No soy tan bueno en el arte. ¿Cómo empiezo a dibujar mejor sin cursos que cuestan?

Estudie buen arte, luego cópielo. Domina lo básico temprano. Comprenda los niveles inferiores por completo antes de continuar. Comience dibujando objetos de la vida en diferentes escenarios de iluminación; huevos, esferas, flores, etc. A partir de ahí, comience a copiar woks maestros a lápiz o carbón. Una vez que se dominen, estará muy bien preparado para pintar. De hecho, diría que podrías hacer lo tuyo después de este punto.

Si desea continuar de la mejor manera (en mi opinión), comience a pintar siguiendo el mismo camino. Me centraría en Monet y los impresionistas, ya que, creo, esta es la mejor manera de obtener una intuición para el color. Después de algún tiempo, estarás en un lugar donde puedes comenzar a trabajar exclusivamente en tus propias ideas. Por supuesto, esto no significa que no pueda trabajar en sus propias ideas en el camino, solo que necesita concentrarse en dominar los conceptos básicos. Es tedioso, pero puede ser divertido, si lo permites. Así es como se ha aprendido el arte durante siglos hasta que las personas, por cualquier razón, decidieron que el dominio de una vocación fue sobrevalorado y sumergirse de cabeza en la piscina sin saber nadar. Puede ver los resultados en muchos libros de bocetos. Ahora, simplemente dibuja formas geométricas y anime y llámate artista. Es lamentable, en mi opinión.

No soy Rembrandt o Picasso, sin duda, pero he logrado ganar un poco de habilidad en las artes. Llegó después de mucho tiempo estudiando, intentando y fallando. A continuación se muestra un retrato al carbón que dibujé de un miembro de la familia y un Plein Air on Canvas que hice hace algunas lunas. Ni siquiera me veo muy bien en esto todavía. Tengo mucho que aprender.

Esta es simplemente mi propia opinión. Esto es lo que funcionó para mí y para otros que conozco. Hay una manera correcta e incorrecta de aprender cosas. Incluso en el art.

Depende de lo que quieras. ¿Quieres hacer arte contemporáneo o dibujos y pinturas clásicas?

La forma clásica es haciendo una vida tranquila. Esto puede ser cualquier cosa. Observe la forma, composición, contraste, espacio negativo, etc. Y con la práctica mejorará su habilidad.

Con el arte contemporáneo es más complicado, ya que además de la habilidad que tienes para desarrollar tu creatividad (pensar fuera de la caja) e ideas, esto no cuesta nada. Y para ser sincero, la mayoría de los cursos no te enseñan esto y están más enfocados en la habilidad que en la originalidad.

Iría por la creatividad primero. Diviértete, prueba cosas. Puedes hacer arte con cualquier cosa. Haz un dibujo con una cinta de zapatos y una bolsita de té. Al entrenar tu creatividad enriquecerás tu vida. La artesanía vendrá también haciendo. No te preocupes Solo haz cosas que te hagan sonreír. Detén esos interminables ejercicios aburridos de dibujos en escala de grises y tonificación, perspectiva lineal y manzanas y peras. Ve diferente, a tus amigos les encantará un original más que una copia de un maestro.

Palabras clave que puedo dar: fuera de la caja, salga de su zona de confort, haga cosas raras, destruya a sus seres queridos, sea creativo, sea crítico, mire mucho otras obras de arte y, sobre todo, diviértase.

Mucha práctica Hay una gran cantidad de información gratuita disponible, así que simplemente decida algo en lo que quiere mejorar, por ejemplo, en las caras. Busque cómo otras personas dibujan caras, consulte los libros de la biblioteca, algunos libros y cursos están disponibles en línea gratis (como Andrew Loomis “Dibujando la cabeza y las manos”). Busque fotos que le interesen y úselas como referencias. Principalmente es solo práctica. Toneladas y toneladas de práctica.

Concéntrese en una habilidad a la vez. Tal vez quieras mejorar el dibujo de los ojos. Ojos de práctica, ojos realistas, ojos de dibujos animados, ojos de referencia, ojos de memoria … etc.

Eres bueno haciendo arte. Es posible que actualmente no puedas dibujar buenas representaciones de lo que ves.

La clave para dibujar es aprender a VER lo que estás dibujando y dibujar lo que realmente ves, no lo que crees que deberías.

Para obtener una explicación excelente, completa y no costosa, compre o consulte en su biblioteca local, una copia del dibujo de Betty Edwards en el lado derecho del cerebro. No solo lo leas. Haz cada ejercicio una docena de veces.

Aprenderá a dibujar una excelente representación de todo lo que pueda ver … Y eventualmente, lo que sea que pueda imaginar.

practica anatomía y proporciones.

los círculos y los óvalos son asombrosos para las cabezas. Recomiendo tratar de usar un lápiz para contornos o bocetos, luego pasar con un bolígrafo y finalmente borrar el lápiz con cuidado. Si no lo borra bien, la pluma manchará y arruinará el dibujo. Esto es especialmente importante para los sharpies.

puedes ir a museos seleccionados como el MET, y observar el sombreado, los ángulos y la composición.

Otra gran manera de aprender la técnica es en YouTube, como era de esperar.

Los videos de Proko en YouTube son increíbles. Realmente ayudaron a mi técnica también. desglosan la anatomía de las características que se pueden dibujar, como la nariz, o dan una lección sobre el movimiento. es genial

Antes de poder regresar a la escuela y tomar algunas clases de arte, practicaba por mi cuenta. El libro que más me ayudó fue este: https://www.barnesandnoble.com/p

Comencé a estudiar técnicas más formales después de eso, pero realmente me ayudó a salir de lo que pensaba que estaba viendo y pasar a ver las cosas más artísticamente para poder dibujarlas.

Ve a tu biblioteca y mira Dibujo en el lado derecho del cerebro de Betty Edwards. Use los ejercicios del libro … no se rinda y practique todos los días.