Una vez tuve un profesor de música que dijo que el jazz no era ‘nada’ y que debía seguir con la música clásica, ¿por qué alguien diría eso?

Answer 1

Tal vez fue ignorancia, como otros decían. O tal vez fue una broma que no entendiste.

Enseño guitarra clásica, y a veces superviso a estudiantes practicantes que aprenden otros instrumentos. Cuando tocan algo que no está en la partitura, solo digo “jazz” o “jazzy”, y saben que tienen que comenzar de nuevo.

Amo y respeto el jazz, incluso toqué en una gran banda por muy poco tiempo, pero no fue para mí. Tal vez simplemente no lo intenté lo suficiente, pero como pianista o guitarrista de jazz era mediocre en mi mejor momento, solo una pista mejor sobre el violonchelo, así que me quedé con el amor y un respeto aún mayor.

Creo que vale la pena mencionar que la improvisación no es exclusivamente una “cosa” de jazz. El blues y el rock también pueden tener secciones improvisadas, pero lo más importante es que puedes encontrar partes de improvisación en muchas composiciones clásicas. Siempre que pueda ver “cadenza” o “arpegio” sobre algunos acordes en una composición, es casi seguro que es una invitación abierta para mostrar lo mejor de usted.

El Concierto para piano nº 1 de Tchaikovsky tiene DOS cadencias en la primera parte.

En el siguiente ejemplo, tiene dos arpegios que podrían competir con cualquier cadencia de cualquier concierto. De hecho, puedes ver el “arpegio” escrito en la partitura (el segundo está debajo de los acordes) y preguntarte a qué está jugando este chico de 4: 39 a 6:18 o de 10:46 a 11:11:

La improvisación en esos tiempos era una práctica común, y Bach era el rey de las improvisaciones. Su Ofrenda Musical se basó en un solo tema que se le dio para improvisar en su primer encuentro con un piano …

No sé cuál hubiera sido la reacción de Bach después de escuchar un poco de jazz de calidad, pero podría imaginarlo escuchando por un tiempo, luego preguntando si podía unirse a la banda. Oh espera, ya sucedió:

Editar: verifique los comentarios, Mark Milan agregó otro clip que hablará mucho sobre Bach.

Answer 2

Prejuicio, simplemente. Cualquiera a quien le guste una cosa y exprese desprecio por otra probablemente esté ejerciendo y manteniendo una práctica de prejuicio.

Clásica tiene dinámicas notables, tonalidades, cadencias y voces. También el jazz . Ni siquiera me gusta el jazz, pero me condenarán si lo critico . Reconozco plenamente que los ritmos e intervalos son complejos e inquietantes y requieren una gran cantidad de talento. Simplemente no es mi té de cuppa. De hecho, admiro a los intérpretes de jazz. Tienen una musicalidad finamente afilada que viene con años de experiencia y dedicación.

Tenía un profesor de flamenco y guitarra clásica que criticaba el jazz por ser demasiado aleatorio y sin sentido. Esa es su percepción. La verdad es que la improvisación utilizada en el jazz es la piedra angular de toda la música: conocer la escala y tener la presencia para sentir las voces de otros instrumentos lo suficientemente bien como para agregarle. Utilizan las notas correctas para, por ejemplo, agregar disonancia e incertidumbre con una selección atonal, agregar una sensación quijotesca con un noveno o 13º agregado, o agregar una sensación de incompletitud con un séptimo sin resolver. Un compositor clásico hace lo mismo solo que es deliberado durante semanas o años, no sobre la marcha.

Aprende de tu maestro, pero también aprende cuándo ignorar los consejos de alguien.

Answer 3

Porque es un purista débil que solo acepta música al pie de la letra.

Clásico es bueno porque tiene todos los elementos clásicos de lo que debería estar en una pieza musical. Ritmo, tema, tempo, dinámica, acordes, armonías. Predecible y aburrido cuando se hace mal, predecible y emocionante cuando se hace correctamente.

Solo cuando vas más allá de Music Theory 101, te conviertes en músico en el mundo de hoy.

Ponle algo de sentimiento. Ponga énfasis en algo que no sea la viola chillona. Relájate más cuando toques ese bajo. Ponga énfasis en un ritmo diferente, para darle al público un cambio en el sentimiento. Añadir letras.

De repente, tienes jazz, pop, R&B, rap. Tu música ahora tiene carácter.

El jazz no es ‘nada’. No confíes en nadie que diga que cualquier género de música es ‘nada’.

Answer 4

Wow, si tu maestro realmente dijo que estaba siendo sarcástico o realmente no está calificado para ser un maestro de música (o no quiere perder a un estudiante). La música de jazz es increíblemente profunda y puede ser increíblemente complicada. Si bien ambos son muy difíciles, literalmente no conozco un solo músico clásico “práctico”, “exitoso”. Como me dijo mi profesor de jazz, el alcance de la música clásica es muy limitado. El jazz abarca todos los géneros cuando se trata de aprender música. Obviamente, las escalas, notas, teclas, etc. son todos iguales en jazz y música clásica, pero las formas en que aplica lo que está aprendiendo son completamente diferentes. Si estás buscando comenzar una banda, conseguir conciertos y tener éxito como músico profesional, necesitas estudiar jazz en mi opinión. Un buen lugar para comenzar sería el método Berkelee si está interesado. Si solo quieres tocar música clásica, solo sigue haciendo lo que estás haciendo. Personalmente toco la guitarra, canto y me gusta una gran variedad de música que toco en los conciertos. Debido a esto, gano más dinero de conciertos que hago mi trabajo real. Así que de nuevo, todo es lo que quieres hacer con la música, si quieres ser un músico próspero exitoso en estos tiempos necesitas estudiar jazz.

Answer 5

Tomé clases de piano a los nueve años porque quería aprender a improvisar.

Durante seis meses, mi profesor de piano me enseñó los conceptos básicos de la técnica del piano y la teoría de la música: escalas, armonía, cómo leer música simple. Nunca, nunca improvisamos. Ni siquiera hablamos de improvisación. Simplemente no estaba en su radar.

Por varias razones, me resultó difícil seguir con mi maestro y, finalmente, renuncié. Finalmente tomé el bajo cinco años después y lo primero que hice fue decidir aprender a improvisar. Comencé con escamas azules y fui desde allí.

Años después, como adulto, después de haber tocado la guitarra continuamente durante los 20 años transcurridos, conocí a mi viejo maestro de piano en una fiesta de Navidad en la casa de mi madre. Nos saludamos de manera amistosa. Le dije que estaba estudiando jazz.

Ella me miró sin comprender y dijo: “¿Por qué?”

Me perdí cinco años de práctica musical, porque a mi profesor de piano no le gustaba el jazz y no tenía intención de enseñarme lo que explícitamente quería aprender.

Answer 6

Uhm, inténtalo porque no tienen gusto, imaginación limitada y una educación mucho menos estelar de lo que les gustaría que creyeras. O eso o estaban usando psicología inversa en ti, para que consideraras una carrera en él.

En mi experiencia profesional, se necesita que los músicos clásicos superiores y superiores a la media igualen el nivel de talento, competencia, arte / creatividad y disciplina del músico de jazz PROMEDIO, la mayoría de los cuales ya tenían una formación clásica antes de convertirse en tales. Los mejores músicos de jazz están en otro nivel por completo.

Answer 7

Déjame jugar a Devil’s Advocate por un momento. Lo que su maestro decía era: “Si estudias música clásica, pasarás por una serie de etapas progresivas de habilidades hasta llegar a un alto nivel de técnica, entonación, control de arco (si eres un músico de cuerdas) y otras disciplinas que conforman el Canon occidental (es decir, la tradición).

Teme que si recurres al jazz, olvidarás hacer esos ejercicios aburridos, repetitivos y técnicos, y te limitarás a tocar con otros, lo que por supuesto es mucho más divertido que practicar. Aprenderá cosas, por supuesto, pero no a un ritmo disciplinado.

Este es un punto de inflexión para ti. Si quieres ser un profesional, encuentra la manera de hacer el trabajo, practicar y mejorar tu técnica y lectura de música. No te hará daño si decides aplicar esas habilidades a otro género (dos de los mejores violinistas de bluegrass que conozco son miembros de la Orquesta Barroca de San Francisco).

Pero si solo quieres divertirte y jugar lo que te gusta, ¡hazlo! La música nunca debería ser un deber.

Answer 8

Alguien diría eso porque estaban mal informados, carecían de comprensión cultural y carecían de una buena comprensión musical. Las disciplinas clásicas y de jazz se informan mutuamente. Tenga en cuenta que incluso un excelente músico clásico y maestro podría sufrir esta limitación. Aprenda todo lo que pueda de ese maestro, pero recuerde, esta es su opinión, no un hecho. Mantén tu propia mente abierta. Estudie la relación entre Maurice Ravel y George Gershwin. Los músicos altamente competentes en ambas disciplinas son cada vez más comunes. Los aborda de manera muy diferente, con un estilo y una técnica diferentes. Pero luego te acercas a Bach y Mahler con diferentes estilos y técnicas también.

Answer 9

Todos están en el derecho de emitir su opinión. Cuando le paga a un profesor de música, está comprando dos cosas, acceso a su conocimiento y acceso a su punto de vista. La opinión de que el jazz es una mierda es perfectamente válida. No estoy de acuerdo, pero es válido. Pero la realidad es que cualquier estilo de música es válido. CUALQUIER tipo de música puede ser intelectualmente rigurosa. Si valoras el jazz, el techno, el heavy metal o lo que sea, paga a un maestro que te enseñe lo que quieres saber. Si tu maestro piensa que un tipo de música que valoras no es ‘nada’, esa es su opinión, y si quieres seguir pagándola, eso depende de ti.

Answer 10

Pura y simple ignorancia. Espero que ya no estudies música con esta persona, ya que sería perjudicial para tu progreso y el disfrute de la música.

Afortunadamente para todos nosotros, la música no es como la religión, los partidos políticos o los equipos de fútbol, ​​ya que debes elegir uno y ser dogmático sobre tu elección. Está perfectamente bien que te guste y estudies música clásica Y jazz y cualquier otro estilo que te interese.

Answer 11

Los músicos a menudo tienen opiniones fuertes y creo que su antiguo maestro simplemente estaba expresando una especie de tribalismo que aparece en todo tipo de actividad humana.

Hay conversaciones similares que tienen lugar entre músicos que creen que la práctica de interpretación histórica con música antigua es la mejor manera de interpretar dicha literatura, mientras que otros violentamente están en desacuerdo e insisten en que solo se deben emplear técnicas y equipos modernos en la era moderna.

Es cierto que es improbable que un músico alcance realmente niveles de maestría en una variedad de géneros. Si un músico busca el reconocimiento internacional de su arte, probablemente tenga que limitarse a un género porque trabajar en otros podría distraerlo de la construcción del oficio especializado necesario para servirlo.

Por otro lado, muchos músicos se mueven perfectamente bien de un género o un instrumento a otro, aprendiendo y actuando de varias maneras. Me encanta y se ha convertido en una parte importante de mi carrera como artista y maestra.

TL; DR – Las declaraciones generales no siempre pueden expresar una verdad absoluta.

Answer 12

Te sugiero que sigas a tu maestro. Tienes que aprender la técnica, la disciplina de los dedos si el piano y la guitarra, refinan tu oído. Después de haber hecho eso, puedes sumergirte en el jazz, sabiendo que el entrenamiento clásico aún te espera.

El jazz es una técnica de improvisación. Los fundamentos del jazz se aprenden mejor una vez que complete su entrenamiento clásico. Lo apreciarás mejor

Answer 13

Esnobismo. Podría poner dinero en ese maestro sin ser capaz de trabajar en una escala pentatónica.

Algo que no entiendo es por qué la gente piensa que tiene que ser jazz o música clásica … Tengo un diploma en interpretación de trombón clásico y me gradué con una licenciatura en música como trombonista de jazz. Regularmente hago ambas cosas hasta el día de hoy. Mira a alguien del calibre de Wynton Marsallis: él y su familia son expertos en ambos.

Quienes dicen que tiene que ser uno u otro a menudo apenas dominan el que parecen pensar que es tan importante.

Answer 14

La ignorancia y la falta de aprecio por lo expansiva, hermosa y sorprendente que es la música, TODA la música.

El jazz, como la música clásica, tiene muchos géneros diferentes, como directo, be-bop, modal, ácido, etc. Requiere disciplina musical al igual que la música clásica, y definitivamente NO es nada.

Answer 15

Ignorancia. Incluso puede ser deliberado.

Tenía un profesor de música de secundaria que nunca había oído hablar de los Beatles. Tampoco creo que él estuviera familiarizado con el jazz. Su conocimiento musical parecía haberse detenido en Stravinsky. Si esto fue deliberado o no, no lo sé, pero sorprendió a otros maestros.

Answer 16

Tienes que entender los prejuicios allí. Personalmente prefiero el jazz porque se siente más real y no tienes que tocar todo nota por nota todo el tiempo, mientras que en el clásico, se espera que lo hagas. Sigue a tu corazón en este caso, no hay nada de malo en ninguno de los géneros. Si elige ambos, piense que tiene colores adicionales en su paleta de creatividad.

Answer 17

Con toda honestidad, la música depende principalmente de lo que un individuo decida por sí mismo. Si una persona decide que no le gusta el jazz, entonces esa es su decisión. Prefiero la música clásica sobre la música de jazz, pero no impondría esa elección a otra persona

Answer 18

Toco el piano. Estudie musica clasica.

No puedo tocar jazz. Nunca lo aprendí. De hecho, es tan diferente que te abrirá todo un mundo de posibilidades.

Me encanta escuchar buenos músicos de jazz, mientras envidio su capacidad de tocarlo, mientras que no puedo.

Sin embargo, estudiar música clásica y jazz al mismo tiempo no es una buena idea.

Si está estudiando música clásica, primero sea lo suficientemente bueno en eso, y solo luego aprenda jazz, una vez que ya haya desarrollado el conocimiento y las habilidades.

Ese es mi humilde consejo, tómalo por lo que vale.

Answer 19

Los géneros salen de los géneros. Algunos de ellos son mucho más complejos que otros, pero no importa el género, todo es música. Si su maestro no puede reconocer el jazz como algo más que “nada”, le sugiero que busque otro maestro de música.

Answer 20

Serguéi Prokófiev, un panista clásico, vino a Nueva York una vez y tenía un grupo de personas que organizaron antes de su llegada una agenda nutritiva, cuando sugirieron protagonizarlo, solicitó que lo llevaran al Cotton Club para escuchar a Duke Ellington. La música clásica se opone al jazz en cuanto al punto de interpretación de la música, los looks clásicos para lograr la perfección a través de la ejecución exacta de la pieza musical, el jazz parece improvisar en función de la pieza musical original y eso puede llevar al músico a lugares sin límites. Hay un método para hacer eso. Puede referirse a eso, creo …