La corrección de color y la corrección de color, aunque son adjuntas a la edición, tienen poco que ver con cortar una imagen para que sirva a su historia.
En tu pregunta, quieres aprender dos disciplinas diferentes.
Mi consejo (en general)
1) Leer libros sobre edición y los aspectos técnicos de la cinematografía. Toma nota.
Amazon.com: En un abrir y cerrar de ojos, segunda edición revisada (9781879505629): Walter Murch: Libros
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Amazon.com: The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age: 2013 Edition (9780452297289): Steven Ascher, Edward Pincus: Books
El arte y la técnica de la corrección digital del color: Steve Hullfish: 9780240817156: Amazon.com: Libros
2) Implemente lo que lee en sus proyectos, en los proyectos de otros o incluso en material de archivo hasta que tenga la confianza de incorporar la edición / corrección de color en sus tareas como cineasta. Incluso si no terminas haciéndolo a tiempo completo (CC y edición), si estás dirigiendo, puedes darle a tu editor / colorista una mejor dirección sobre lo que quieres cuando te sientas en estas cosas.
Mi consejo (forma larga)
Edición
Al igual que estoy seguro de que hiciste con tu escritura, debes enfocarte no solo en la mecánica de la edición sino también en la teoría. Sabiendo por qué editas, lo que hace una buena edición además de cómo editas realmente te servirá a la larga como narrador.
Puede aprender sobre la plataforma de edición no lineal que desee, por lo que le recomendaría comenzar con un software estándar de la industria como Final Cut Pro, Adobe Premiere o AVID. Las razones para esto son dobles: aprenderá en una plataforma que generalmente se reconoce en un entorno profesional y los principios de edición nunca cambian independientemente de la plataforma que elija.
Supongo que durante su tiempo en la escuela (y probablemente parte de su tiempo libre), lee guiones y posiblemente mira películas para ver cómo los escritores de calidad elaboraron una historia con palabras, ritmo, tiempo, subtexto, etc. Comience a ver películas con ese mismo tipo de mentalidad para el estilo visual. Mire las formas en que se empleó la edición para una intención dramática, cómo se agregó o quitó de la historia general, con qué frecuencia un editor hace un corte en diferentes géneros, etc.
Corrección de color versus gradación de color
La corrección de color y la gradación de color son dos términos separados y a menudo se confunden. Ambos se suman a la representación visual de la película y una imagen, pero hacen cosas diferentes.
La corrección de color es siempre su primer paso para aumentar su metraje. Es en este proceso donde define lo que es blanco visual y negro visual en sus tomas y hace coincidir todo su metraje con esos parámetros.
Hay varias herramientas que puede usar dentro de su editor no lineal o programa de corrección de color para lograr esto.
En resumen, la corrección de color es el proceso mediante el cual los valores de color de las imágenes se hacen consistentes y estéticamente naturales para el ojo a pesar de las variaciones en un entorno, iluminación o error humano.
La gradación de color es un proceso secundario. Aquí es donde se solidifica el “aspecto” de la película.
Después de que su metraje ha sido corregido por color, un colorista le aplicará una calificación, tal vez resaltando ciertos colores, teñiendo la imagen general o alguna otra manipulación.
Podría seguir y seguir sobre las complejidades técnicas de estos dos procesos, pero en cambio voy a remitirme a un taller realizado por uno de los autores de los libros que enumeré al comienzo de esta respuesta: Steve Hullfish.
Consejos de corrección de color de Steve Hullfish
Repasará los diferentes ámbitos y formas de onda que encontrará cuando colorea correctamente o califica el color, habla sobre el proceso y otras cosas.
Otros videos:
(Larry Jordan es un JEFE . Puedes aprender mucho de él)
En conclusión
Aquí está mi breve proceso para este aspecto de la cinematografía:
Traiga su metraje y busque cualquier inconsistencia tonal. Defina qué debe ser blanco y qué debe ser negro y use su forma de onda para establecer ese valor de pedestal y blanco. Use esos datos con el resto de su imagen para conformarla con la primera imagen para la secuencia que corrige el color.
Use un corrector de color de tres vías para hacer un primer paso al calificar su película. Puede elegir usar una herramienta de corrección de color secundaria para resaltar ciertos colores en su imagen, aunque no es absolutamente necesario.
He tendido a mirar el material de archivo a medida que lo califico, utilizando los valores de blanco y negro que establecí en mi corrección de color como línea de base y una especie de “empujar y tirar” en direcciones opuestas en el espectro de color en una rueda de color dentro de mi NLE ( editor no lineal) hasta que empiece a ver el efecto deseado que quiero.
Al final de esto, agregaré un filtro de transmisión para sujetar los blancos en mi metraje, asegurándome de que nada se explote involuntariamente o cause ninguna interferencia entre los atributos de audio y visuales durante la visualización. (en otras palabras, si hay demasiado blanco en una imagen, puede causar zumbidos o silbidos en los altavoces).
Herramientas y otras cosas a considerar
La gradación de color mejora lo que el diseño de producción, la dirección de arte y la cinematografía ya han establecido en la filmación de una película. Cuando se aplica adecuadamente, la gradación de color mejora los colores dentro del marco para obtener el efecto deseado.
El diseño de producción y la dirección de arte influyen en los accesorios, el vestuario, los lugares de rodaje y otros aspectos de la película. Por ejemplo, puede encontrar en un éxito de taquilla de verano que ciertos elementos de la imagen sean deliberadamente azules, amarillos u dorados. Esto se hace para complementar lo que a menudo se considera el “aspecto de película de gran éxito de verano”, que es casi omnipresente azul y amarillo (y variaciones dentro de ese esquema de color, que incluye verde azulado, marrón, dorado, ámbar, etc.). Al hacer esto en la filmación, el colorista tendrá elementos incorporados que se utilizarán para impulsar la clasificación de la película.
La mayoría de los dramas, encontrará, a menudo son algo desaturados y audaces, a menudo con ajustes en gamma.
Las películas de terror (especialmente hoy en día) a menudo son turbias y marrones o verdes en las sombras de la imagen. Los colores a menudo también están desaturados.
Para comenzar a examinar los colores y sus influencias, consulte Adobe Color CC y juegue con eso.