Su verdadera voz es donde trabaja de manera más eficiente y con la mayor facilidad. Esto no quiere decir que cantar sea fácil. Cantar es un deporte. Si bien debería parecer sin esfuerzo. No lo es. Debes cantar con energía y vitalidad agresivas para apoyar una técnica vocal sólida. Además, su concepto mental de cómo quiere sonar es una influencia tremenda. Teniendo en cuenta los criterios antes mencionados, debería poder determinar dónde encaja su voz de manera más eficiente. Un gran maestro puede ayudarte. Pero tenga cuidado porque puede estar equivocado. Si puedo escuchar, estaré dispuesto a decirte lo que pienso. A menudo, no hay una respuesta definitiva. No hay nada de malo en poder cantar en más de un fach. Algunos cantantes cambian su fach varias veces durante su carrera. Encontrar su nivel de mayor uso eficiente de la voz es una búsqueda. Entrena el oído interno a medida que avanzas como una herramienta para ayudarte. El desarrollo del oído es esencial, otros elementos como la colocación correcta de las vocales son subproductos de alguien que puede escuchar las notas correctas. Learning Solfege es una excelente herramienta / forma de entrenar el oído, musictheory.net y PianoNanny.com – Las lecciones de piano gratuitas son excelentes recursos. La canción Solfege-Patterns proporciona un vernáculo de sonidos que mejorará la capacidad de negociar críticamente los tonos y cantar en sintonía. Estoy disponible para asistencia. Con respecto al rock y la ópera, la buena técnica se transfiere a través de los géneros. Michael Bolton canta rock y ópera. Michael Bolton canta a Nessun Dorma. Además, estudié con Seth Riggs.
fach – Búsqueda de Google
No puedo encontrar mi voz real cuando canto. Puedo emular a Billy Corgan o Anthony Keidis bastante bien, pero parece que no puedo cantar como yo. ¿Cómo encuentran / crean su voz los cantantes exitosos?
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Creo que es a través de la práctica y la actuación, de verdad. Quiero decir, cuando comencé a cantar, tenía mi propia voz, por supuesto, pero no tenía una “voz como artista”. Probablemente también ayudó a que, mientras cantaba junto a la radio cuando era niño, la mayoría de los cantos serios que hacía era en el coro de la iglesia. Mi mamá era la directora del coro, y no tuve una opinión real sobre el asunto. Pero eso fue aprender a cantar mejor, en música que no sabía de una grabación. Nadie para copiar, tenía que ser yo mismo.
Ahora, date cuenta de que cada artista le roba a alguien. Cuando escuchas a Eddie Vedder cantar “Love Reign O’r Me”, es reconocible Eddie, pero no está muy lejos de cómo Roger Daltry la cantó. Así que no lo llames “robar”, llámalo “inspiración”. Y no se trata solo de cantantes. Guns ‘n Roses se destacó en los años 80 porque Slash era básicamente el único chico de Los Ángeles que no intentaba jugar como Eddie Van Halen. Jack White tiene su propio sonido, pero gran parte está inspirado en Led Zeppelin, Son House, Captain Beefheart y un montón de grandes del blues.
Y también existe la diferencia entre estilo e imitación. Cuando canto una canción de portada, a veces pienso en mi propia forma de tocarla, otras veces estoy bastante cerca. Parte de eso es cuánto tienes que cambiarlo, creo. Si solo soy yo con mi guitarra en un micrófono abierto o en una fiesta, puedo cantar una canción de hard rock, pero no puedo cantar de la misma manera … tengo que convertir eso en otra cosa … Desenchúfelo. Y luego, incluso si estoy cantando un poco con el mismo estilo, también es mi propia voz. Tal vez sea algo para practicar: intente cantar algo que le guste de manera muy diferente … baje el tempo, juegue un poco con el género.
Cuando escribo y grabo mis propias cosas, también cambio mi estilo de canto en función de la música. Podría comenzar a “canalizar” algo … este es uno de esos casos:
¿A quién escuchas en este … no es mi sonido típico (voces felices, sin acordes menores, gracioso). Si no puedes colocar demasiada inspiración, entonces quizás tenga mi propio sonido … nunca dejas de trabajar en ello. Pero tampoco creo que puedas forzarlo. Solo pasa. Quiero decir, ¿me importaría si mi voz fuera un clon total de Keidis … no, eso sería genial! Pero no lo es, por lo que, si bien puedo obtener un poco de ese sonido que cubre una melodía de Peppers (toco con bastante frecuencia), no es probable que me siga a la música de otro artista.
Aquí hay un experimento … si realmente no puedes evitar sonar como Billy o Anthony, mézclalo un poco. Cante algunas canciones de RHCP como lo haría Billy, y algunas canciones de Pumpkins como Anthony. Además, es fundamental que te relajes; si no estás tocando esas canciones tú mismo pero quieres practicarlas, no cantes sobre las grabaciones. Obtenga algunas pistas de karaoke (YouTube), algo que lo aleje de cantar JUNTOS con estos chicos. Además, grábate y escucha. Cante correctamente, la voz mixta del buen cantante de rock a cualquier volumen que pueda salirse con la suya. Ok, en realidad no … la potencia y el volumen a veces están relacionados, pero no son lo mismo. Y siempre tiene un micrófono para cualquier cosa que esté haciendo en serio, por lo que clavar el sonido es más importante que proyectar hasta el último asiento por su cuenta. Controle primero, luego el volumen.
Lo primero es pensar lo que USTED y nadie más quieren comunicar con sus canciones y su voz.
El segundo es determinar realmente las partes más fuertes de su rango y elegir (escribir) canciones que se ajusten a su rango y dirección emocional. Si tienes una ‘nota de falla’ vocal, busca canciones que no te pongan en ese punto con frecuencia, pero en la práctica, trabaja para minimizar ese problema de transición.
3er canto después de no escuchar a nadie ni a nada. Vaya a acampar, alquile una cabaña aislada, apague los medios, lo que sea necesario para eliminar sus viejas influencias de su cabeza. Y llénalo solo con tus sentimientos.
El cuarto de mis mejores maestros me dijo esto.
“Aprende todo lo que puedas …
Entonces olvídalo.
Lo que salga será tuyo.
He estado cantando toda mi vida, así que supongo que estoy calificado para responder esto en algún nivel … aunque nunca tuve ningún entrenamiento formal.
Creo que probablemente todos comienzan a emular a sus cantantes favoritos. Comencé simplemente cantando para discos en casa, así que era imposible NO emular a otras personas. Más tarde, sin embargo, me grabé para ver cómo sonaba y sentí que no sonaba muy bien en absoluto.
Cuando era adolescente me metí en mi primera banda … una banda de heavy metal. En ese momento comencé a tratar de hacer mi propio sonido ya que estábamos escribiendo música original, así que realmente no tenía a nadie para copiar. Después de eso fue realmente una cuestión de prueba y error. Al principio básicamente estaba gritando y me dolía la garganta y perdía la voz. Entonces comencé a aprender a cantar sin causar daño. No estoy seguro de cómo lo descubrí …
Una vez que tenía 20 años, definitivamente tenía mi propio estilo y sonido, y eso es básicamente lo que he estado haciendo desde entonces. Después de un tiempo, casi automáticamente comienza a escribir canciones para su propia voz, lo que refuerza su estilo.
No recomiendo copiar otros a menos que estés interesado principalmente en estar en bandas de versiones. Grabé una banda hace un tiempo, quien es un gran fanático de Eddie Vedder … y canta / suena EXACTAMENTE. Y es bueno en eso … excepto que ya tenemos a Eddie Vedder. Creo que copiar ese sonido siempre obstaculizará su carrera en el futuro porque a la gente generalmente no le gustan las copias. Siempre serás de segunda categoría con la famosa voz que emulas. Al principio es una novedad o una curiosidad … después de eso es una especie de decepción. Algo así como un imitador de Elvis.
Si puedes cantar … tienes tu propia voz. Siéntese con un piano o una guitarra acústica y comience a trabajar con sus propias melodías, sus propias letras.
He estado cantando toda mi vida y practico cantando a un volumen estéreo alto con mis artistas favoritos que desafían mi rango y tienen una variedad de estilos, cadencia y volumen. Lo hago casi a diario. Me reto a mí mismo para poder emular a Jeff Buckley, EW & Fire, Sinead O’Connor, Journey, Bill Withers, Nirvana, etc.
Diferentes cadencias y diferentes niveles de agresión o susurro son grandes maestros. En cuanto a que encuentres tu propia voz, vivo según una regla. Es la respuesta que siempre doy a esta pregunta, “¿qué hace que la música sea genial?”
Mi respuesta es: “¿Lo dicen en serio? (es decir, ¿es sincero?)
Solo cierra los ojos y déjalo volar. Tu verdadera voz te encontrará cuando te comprometas con el momento.
La mayoría de las personas sueña con su vida y nunca sabe quiénes son realmente hasta el día de su muerte. ¿Cómo puedes tener tu verdadera voz, hasta que encuentres tu verdadero yo? La voz es el reflejo del verdadero ser. La imitación es halagador para el “original”, pero es una muleta que te programa para cantar de cierta manera. Es posible que haya detectado fallas vocales que solía cantar el “original”. Lo único que se puede decir de esto es DESAPRENDER su programación anterior. ESTO VA A SER DURO, IDENTIFICAS CON EL CANTANTE ANTERIOR EN ALGUNO NIVEL. Los patrones originales, las fallas, están todos arraigados en ti. Su hechizo bajo los originales de alguna manera. La violencia es una liberación de la persona interna / psique. Encuentra la parte más profunda de ti mismo (el maestro interno) y luego procede desde allí.
Los pedagogos vocales diferentes diferirán en las técnicas, ya que hay cantantes, ¿verdad? ¿Qué te dice eso?
Bueno, creo que este problema ocurre con muchas personas. Como escuchamos a tantos artistas alrededor, tendemos a copiar su voz mientras cantamos esa canción.
La cuestión de cómo identificamos cuál es nuestra voz original, para eso necesitarás practicar mucho. Cierra los oídos y canta. Intenta cantar canciones que tengan escalas mayores y menores. Esto te hará entender que cuando puedes y no puedes manejar el tono de la canción. Su tono de voz será diferente al artista de la canción que escucha. Entonces, entienda su tono primero. Sé que esto sonará gracioso, pero la idea de cantar en el baño realmente funciona. Cuando esté lejos del ruido circundante, se escuchará a sí mismo y cantará su tono solo. Esto me paso a mi! Jajaja
No soy profesional, pero desarrollas tu propia voz a través de la experimentación. Literalmente, mucho, mucho. Sin embargo, también querrá tener en cuenta la técnica (es decir, cantar más desde el diafragma), porque no querría “cantar como usted” sino tener una técnica defectuosa que dañe su voz. Por lo general, las cosas que debemos tener en cuenta mientras aún tenemos nuestro propio tono original incluyen (todavía estoy aprendiendo sobre estas cosas):
1) Menos tensión / tensión innecesaria
2) Menos nasal: el canto nasal está bien, pero demasiado es molesto
3) Dicción clara y articulación de palabras: a nadie le importa tu canto si solo estás murmurando en el micrófono
4) Pitch – Por supuesto, no importa qué estilo tengas si no puedes cantar en pitch 😛 😛 😛
El resto son bastante subjetivos.
¡Espero que ayude! 🙂
Hola,
Trataré de responder tanto como pueda.
Cuando comencé a aprender música clásica hindustani, había una fuerte influencia de la música de la banda india en mi voz debido a las actuaciones en etapas anteriores. Esto impactó mucho mi canto. Me enfrenté a muchas críticas debido a esto. Comencé a seguir algunos ejercicios de rutina para obtener mi calidad tonal original. Cuando encontré mi voz original fue mucho mejor. Empecé a recibir reconocimiento.
Si cree que una simple técnica de entrenamiento clásico de Hindustani será útil para usted, puede ver el siguiente video:
Todo lo mejor…
Incluso el artista más grande comienza por la emulación. Así que solo copia cualquiera y a todos los que quieras. Desarrollar tu propio estilo lleva algo de tiempo y es algo natural.
Solo date suficiente tiempo y practica. Cuando llegue el momento en que su práctica alcance un nivel umbral, desarrollaría su estilo sin ningún esfuerzo. Entonces para noe, solo disfruta de la música. 🙂
Corgan usa la nasalidad.
Smith usa una producción suave y suave de sonido.
Kiedis usa staccato y proyecta su sonido más que Smith.
Tener un vocabulario es muy importante por este motivo. Necesita saber qué parámetros podría manipular su instrumento para poder manipularlos conscientemente.
No sé por qué excluirías específicamente a los cantantes clásicos. Es probable que sean los más educados en voz y los más calificados para responder a su pregunta y brindarle consejos útiles. Su concepto de ellos “tratando de lograr ese sonido de ópera” está definitivamente mal informado.
- De todos modos, aquí hay algunos consejos para encontrar tu voz real:
- Trabajar en escalas de canto en una vocal.
- Practica canciones con las que no estés familiarizado, así que no hay influencia externa.
- Practica canciones de artistas que son diferentes de las que estás “atrapado”.
Además, asegúrese de reconocer que el canto general y el estilo vocal son dos cosas diferentes. Tal vez ya haya escuchado su “voz”, pero no le gustó porque no se sentía estilizada o no le dio el sonido correcto. Si esto es cierto, es posible que desee jugar con diferentes estilos mientras canta la misma canción simple para ver cuál de sus tipos de estilo vocal le gusta más.
Encontrarás tu voz real cuando encuentres tu propio estilo. Puedes cantar como otros artistas, pero debes encontrar el tuyo, ser tú mismo. Usa tu fuerza para mejorar tu estilo y marcar la diferencia con los demás.
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