Personalmente califico a los grandes guitarristas por sus oídos para ganchos. ¿Alguien más lo usa como línea de base? ¿Es justo?

Answer 1

No es un estándar bajo en absoluto. Es la salsa mágica de cualquier músico popular. Esto es lo que paga la gente, ya sea cantante, guitarrista o cualquier otro solista.

De hecho, este es probablemente uno de los dos únicos conductores que hacen o rompen una banda / artista:

1- Estilo / Marketing / Relevancia. Estos temas se entremezclan y afectan unos a otros hasta el punto de que apenas se pueden distinguir. Si una canción / álbum / grupo / artista no suena musicalmente relevante y / o no es promovida, tienden a caer en desgracia.

2- Hookiness. Hablando musicalmente, es lo único que ha importado en la música popular moderna. Es imposible de definir, y la definición puede ser completamente diferente de un género a otro, pero se aplica a tonterías como “Henry VIII” interpretada por Herman’s Hermits en 1965; a “Hotline Bling” de Drake Un artista que es inteligente, extravagante, emocionalmente evocador, virtuoso o multitalentoso, puede atraer más seguidores con el tiempo que el promedio, o específicamente atraer los oídos de otros músicos, productores o pedagogos musicales; pero deja de engancharte y se van. Como en de inmediato.

Entonces … un guitarrista que aporta un suministro constante de riffs sabrosos a una banda de rock que los necesita está alimentando directamente su motor musical. (Y también lo son el productor de una estrella del pop, el letrista de un artista popular, las interpretaciones vocales de un cantante o una diva, o las rimas y ritmos de un artista de rap). Todos son ganchos para los oyentes del género; y todos son el ingrediente decisivo de la receta de cada estilo.

Answer 2

Creo que escribir ganchos y riffs es el signo de un gran compositor, pero para mí el signo de un gran guitarrista es alguien que tiene un oído excepcional para el ritmo y la armonía . A menudo se habla de Jimi Hendrix como solista, pero canciones como “Little Wing” muestran lo bueno que era interpretando ritmos interesantes y complejos, y para mí esta es la señal de un jugador que entiende cómo obtener sonidos ricos del instrumento mientras También trabajando con la banda y la canción en lugar de tratar de ser siempre el más ruidoso y rápido.

También creo que los grandes guitarristas reconocen sus límites y trabajan con ellos al servicio de la música. Por ejemplo, Lou Reed no es un guitarrista muy competente técnicamente, pero hay un video de él interpretando “” See That My Grave Is Kept Clean “en YouTube donde agrega líneas de plomo muy simples, pero muy inquietantes en toda la pieza. me da escalofríos cuando lo escucho, y para mí eso significa que estaba haciendo algo muy bueno.

Answer 3

Entonces, ¿cómo calificaría a un guitarrista que no compone su propio material? Por ejemplo, los guitarristas clásicos aprenden a tocar piezas que ya están escritas, y eso es todo lo que hacen. Pueden poner su propia “sensación”, pero no hay mucho margen de maniobra. Tocas la música tal como fue escrita. Esos jugadores no hacen “ganchos”. ¿No son buenos?

¿Dirías que un gancho hace que un guitarrista sea mejor que alguien que puede leer una partitura? O un guitarrista que puede componer y escribir una sinfonía completa sin tocar el instrumento. No digo que un gancho sea una mala base, solo que hay muchas cosas que se tienen en cuenta para ser un gran guitarrista.

Creo que un gran guitarrista tiene que conocer bien el instrumento, conocer también la música y tiene la capacidad de comunicar emociones a través del juego. Si puedes tocar un gran riff pero no puedes señalar dónde está C en la cuarta cuerda, no puedo colocarte allí con el mejor. Por otro lado, puedes conocer todas las escalas y las notas en el diapasón sin poder escribir una melodía decente. No eres el mejor. Cuando escucho a alguien decir que el aspecto técnico no es importante, escucho a alguien que no escucha música o que no está lo suficientemente interesado en el instrumento. Pero esa es solo mi opinión. Es una cuestión de opinión de todos modos.

Answer 4

Desde la perspectiva de un compositor que es perfecto . Solo una cosa: la entrega emocional siempre es parte del trato, incluso cuando parece “poco sincero” en términos musicales, es decir, es solo esa calidad “poco sincera”. Además, un gancho pegadizo que hace que una canción suene bien puede requerir cierta habilidad técnica, por ejemplo, el riff de Rhandy Rhoads en la introducción de “Crazy Train” es definitivamente uno que se ajusta a la factura de lo pegadizo, lo suficientemente técnico y emocionalmente congruente con la sensación de La canción general.

Answer 5

No es un estándar bajo per se. Pero es un estándar estrecho.

Según ese estándar, los chicos de The Knack son posiblemente mejores guitarristas que Andrés Segovia, o como alguien más mencionó, John Williams. Puedo jugar a My Sharona. No puedo jugar a Icarus Dream Suite de Yngwie Malmsteen ni a la bolsa de trucos de Eugene de Steve Vai.

Esa medida no deja mucho espacio para los jugadores clásicos, de jazz, flamenco o de vanguardia / experimentales, para quienes un gancho no es de lo que se trata.

Dicho esto, hay muchos grandes escritores de ganchos que también son grandes guitarristas por otras medidas. Mark Knopfler, Eddie Van Halen, Page, Clapton, Keith Richard, Vito Brata, Hendrix, SRV.

Answer 6

No podría estar mas de acuerdo. Aunque intelectualmente respeto el virtuosismo en cualquier instrumento, no puedo decir que me conecto emocionalmente con él como oyente de la misma manera que lo hago con un gran gancho. Debido a mi percepción personal y al valor de la música que resuena emocionalmente, la inmediatez de esa conexión emocional es extremadamente importante para mí como oyente.

Además, creo que hay una habilidad muy real en “menos es más”, que en mi opinión va de la mano con un juego simple pero inteligente.

Answer 7

John Williams es probablemente uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos con un dominio supremo del instrumento. Me pregunto si él sabe lo que es un “gancho”, ciertamente no lo sé.