He visto personas en galerías de arte que aprecian el arte moderno. Personalmente, nunca entendí lo que descubrieron. ¿Cómo interpretas el mensaje en tal arte visual?

Answer 1

Bueno, primero, aclaremos el arte moderno: es un arte que cubre una gran parte del territorio y nos sitúa aproximadamente desde mediados hasta finales de 1800 hasta la década de 1970. Entonces, como puede ver, eso abarca mucho tiempo y muchos estilos de pintura. Pero, básicamente, una vez que la pintura ya no tenía una necesidad específica de representar representaciones visualmente precisas porque ahora teníamos fotografía, el arte se trasladó a un lugar donde se convirtió en una interpretación de las cosas. Un cielo no tenía que ser azul, ni una persona tenía que verse como una persona, y un artista podía interpretar el color de manera diferente, y la forma en que vemos ya no tenía que ser perfectamente precisa. Un artista podría buscar otras formas de crear una imagen.

Ahora, todo el arte sigue algunas reglas básicas para que funcione: incluso el arte más extravagante y extraño aplica reglas simples de composición. Y la composición es donde combinas forma, forma y color para que el ojo vea una obra de cierta manera. La composición provoca una reacción del espectador. Puede ir de una composición relativamente pacífica

a uno que pueda crear una gran agitación

Y puede interpretar lo que vemos de simple y pasar a crear imágenes muy complejas

Y también puede transmitir percepciones extraordinarias de manera simple y compleja, cómo vemos e interpretamos las cosas. La visión de un artista puede ofrecernos una interpretación del mundo, cómo lo ven, cómo lo sienten. Y el artista se convierte no solo en un intérprete, sino en un narrador de historias que comparte su visión del mundo.

En cuanto al arte contemporáneo de hoy, encontrarás una tremenda variedad de obras, de estilos, de géneros. Todos son como los idiomas que habla un artista, y como los libros en una biblioteca, cada uno tiene una historia diferente, pero no es necesariamente para contar, es para la interpretación: es usted, el espectador, quien completa la historia por cómo lo ves, cómo reaccionas a él. E incluso si lo odias, esa es una reacción, y válida porque te hizo responder.

El arte moderno y contemporáneo puede parecer confuso porque no te dice todo sobre sí mismo de inmediato, es muy parecido a cualquier persona nueva que conozcas. Tienes una reacción sensorial inmediata y puede tomarte un tiempo aprender más al respecto. Es tan complejo como una persona en una multitud. Depende de usted decidir si le gusta o está dispuesto a pasar el tiempo para conocerlo. Y para el caso, es posible que no aprenda exactamente cuál es el significado, parte del arte moderno es arte por el arte, es simplemente por su creación, no por ningún significado directo. Puede preguntar a los curadores si el arte tiene algún significado, y a veces habrá una declaración del artista para ayudarlo a comprender, pero a veces solo le queda interpretar a su manera.

En mi propio arte, he tenido reacciones de oh, eso es una mierda, para tener un sentido de lo divino en las obras, y la confusión, así como una comprensión profunda del aislamiento en una pintura, y a veces solo una sensación de tiempo. Y todo lo que realmente estaba creando era lo que sentía, y en muchos casos era un anhelo que estaba llegando a lo que sentía. Entonces, como ve, el arte no es fácil de interpretar, y es muy subjetivo, una persona puede poner su propio significado en un trabajo y tener la misma razón que alguien que tiene una opinión muy diferente.

Hay algunos que le gustarán de inmediato, y hay algunos que necesitará explorar un poco más para aprender más, al igual que estas personas aquí abajo, son curiosas y el arte los hizo curiosos.

Answer 2

La pregunta de $ 64,000 es ¿qué quieres decir con arte moderno? Supongo que te refieres a pinturas en gran parte abstractas. Lo primero que debe hacer es dejar de lado sus ideas preconcebidas. Es una pintura, no un cuadro; quizás el artista solo quiere experimentar con el color y / o la forma. Puede que no haya “mensaje”.

Para los pintores modernos no abstractos como Picasso, a menudo habrá una representación de un objeto o persona desde más de un ángulo: un intento de representar el objeto completo. Puede haber uso de sinécdoque (búscalo) o distorsión decorativa.

Clement Greenberg hace un caso particular para el modernismo: interactuar con la superficie, etc. No estoy convencido de mí mismo, pero ofrece un medio para interactuar con el género. Y, por cierto, el modernismo puede significar cualquier persona, desde Manet en adelante, y no está necesariamente relacionada con el período o la abstracción.

El consejo más simple que puedo ofrecer es de la novela Night Work de Irwin Shaw . Solo sigue buscando: en algún momento tendrá sentido. Y recuerda siempre que la experiencia estética (como toda experiencia) es subjetiva. Si no te gusta, no te gusta. ¡Esta bien!

Answer 3

Compartí una sala de hospital con un famoso pintor de acuarelas llamado Stanley Orchart en 2004. Me preguntó qué tipo de arte me gustaba. Le dije que no me gustaban las acuarelas porque estaba demasiado cerca de la vida real, me gustaban las cosas abstractas porque no me quedo atrapado en detalles que se vuelven irritantes como una tos en medio de una actuación en vivo capturada. en DVD o vinilo. Dijo que está bien, todos son diferentes.

Lo que me sorprendió fue que, cuando me preguntaron, en realidad tenía una opinión sobre lo que me gustaba y lo que no. Todo lo que sé es que, si voy por una tienda de arte, algunas cosas se destacan como interesantes, otras no. Si compro algo, es porque me gusta. No me preocupa demasiado por qué.

El cerebro humano tiene un complejo circuito de varias capas para procesar la información visual. En algún lugar de esa maquinaria debe haber reconocimiento de algo que veo en ciertas obras de arte. Lo mismo con el sonido. Alguna música me gusta, algunas no. Todo se reduce a una respuesta emocional o falta de ella.

No me interesa hacer un análisis de la música para ver cómo está estructurada, si se adhiere a las reglas convencionales de composición o algo así. O me gusta o no. De la misma manera que, cuando uno piensa en un amigo o potencial compañero, uno no hace un análisis teórico exhaustivo de ellos para decidir si la relación es valiosa.

Y seguramente esta es la razón por la cual la colección de arte de una persona (pinturas, música, adornos, ropa, decoración de la habitación, automóvil, incluso iPad o computadora portátil) es diferente de la de cualquier otra persona.

Entonces, si en una galería de arte veo expertos que pontifican sobre alguna obra de arte, me mantengo alejado. No estoy entrenado en arte más allá del nivel O y no tengo tiempo. Pero tengo una fuerte sospecha de que hay un elemento de falsificación, en el que los llamados expertos evalúan no lo que les gusta de una obra de arte, sino qué valor monetario se le puede asignar.

En cuanto al valor monetario, ya sea un automóvil usado o una pintura, todo se reduce a lo que alguien estaría dispuesto a pagar por él, y si es probable que el precio se mantenga con el tiempo, de modo que sea mejor inversión que el interés que puede hacerse depositando dinero en un banco.

Ahora alguien puede comentar lo anterior y decirme cuánto me estoy perdiendo de mi falta de educación sobre el arte, y estoy feliz de no estar en desacuerdo, pero por otro lado, entiendo mucho otras cosas bastante abstractas que La mayoría de las personas lamentablemente no tienen idea y son despectivas, o ven como una búsqueda mecánica en lugar de intelectual porque no entienden; Me refiero a las matemáticas, la física y la informática, que proporcionan ideas fantásticas, pero son verdaderos obstáculos para la conversación cuando en una fiesta alguien pregunta ‘qué haces’, aunque tengo que decir que en la comunidad de alta tecnología en la que vivo, es menos para detener la conversación de lo que podría ser en otro lugar.

Answer 4

Admirar / involucrar / aplicar / comprender el arte moderno / contemporáneo es mucho más fácil de lo que la mayoría de la gente parece pensar. He observado que muchas personas piensan que una obra de arte tiene que “significar” algo. Que debe tener un significado singular y literal que pueda explicarse en una o dos oraciones. Esta no es la forma en que trabajan los artistas y no es la intención de las obras de arte que crean.

CÓMO MIRAR EL ARTE CONTEMPORÁNEO

1. Míralo (o escucha, siente, toca, como puede ser el caso con algunas obras de arte)

2. Piensa para ti mismo “¿a qué me recuerda?”

3. Piensa para ti mismo “cómo me hace sentir la obra de arte y lo que me recuerda”

Eso es. Es así de simple. El hecho de que un historiador del arte pueda corregir un ensayo de cien páginas sobre temas y referencias de obras de arte y técnicas y lenguaje visual no significa que tenga que preocuparse o incluso entender nada de eso. No escribo un ensayo después de ver la última película de superhéroes de Marvel, simplemente disfruto verla. Lo mismo vale para el arte contemporáneo. Puede mirarlo, disfrutarlo o no gustarlo, y seguir adelante. Si alguien le pregunta “qué significa” o “qué significa para usted”, simplemente dígales que lo están mirando mal. Dígales “si el arte visual pudiera expresarse en palabras, entonces el artista habría sido poeta, el artista no es poeta y yo tampoco”.