La respuesta realmente dura pero honesta es que no hay atajos para aprender a representar bien las cosas. Hay mucho tiempo y esfuerzo involucrados con poca o ninguna promesa de recompensa que no sea disfrutar y posiblemente obtener una carrera en él. Incluso entonces, no hay “cima de la montaña”. Solo tiene que dibujar y seguir dibujando lo suficiente como para mantener un hábito, varias veces al día, todos los días.
Cuando tenía tu edad, (sé que esto me hace sonar antiguo, pero tengo casi 25 años, el tiempo vuela) A menudo sacaba del aburrimiento en clase, pero no con la frecuencia suficiente para convertirlo en un hábito real que practicaría en mi tiempo libre. Cuanto antes formes este hábito, más fácil estoy seguro de que será más tarde. Incluso ahora, con un título en arte y toneladas de suministros más que los que tenía al comenzar, debo admitir que todavía no dibujo todos los días. Loco, ¿verdad? Pero es en retrospectiva que puedo darte este consejo ahora.
Aunque dibujaba regularmente, realmente no vi mejoras durante mucho tiempo, pero esto es por algunas razones:
- No estaba pensando críticamente en mi trabajo todavía.
Tiene la ventaja de saber que puede mejorar, pero le advierto que no sea demasiado analítico con su trabajo. Simplemente haga preguntas, constructivas, sobre su trabajo, luego experimente. No deberías odiar tu trabajo. Todo arte es proceso. Recuerda que al menos estás trabajando para algo … ¡algo genial! Pregúntese: “¿Es convincente la perspectiva de este brazo? ¿Es esta cabeza demasiado grande? ¿Puedo decir lo que está pasando? e inmediatamente desafíate a mejorar hasta que estés satisfecho. Compilar notas. Tómese el tiempo para realmente “ver” sus dibujos, haga listas mentales sobre lo que es bueno y lo que es malo.
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- Tenía miedo de empezar de nuevo.
No puedo enfatizar lo importante que es simplemente intentarlo de nuevo. Acostúmbrese a comenzar de nuevo si no está satisfecho o cuando aprende algo nuevo. El hecho de que dediques tiempo a algo no significa que sea perfecto o que incluso valga la pena conservarlo. A veces es bueno documentar, especialmente cuando intentas algo por primera vez, o te sientes particularmente bien con algo que has hecho. Pero no permita que sus dibujos se vuelvan demasiado preciosos.
Tómese el tiempo para volver a visitar y ver si puede hacer un mejor trabajo después de la práctica y la investigación. Este era un hábito mío que era, y sigue siendo, a veces difícil de romper. No soy fanático de la repetición, sinceramente, pero tiene utilidad. Guarde lo que le gusta de sus bocetos, cambie lo que no. Su versión final será mucho mejor si hay muchos bocetos y composiciones “cutres” que la preceden. Para los profesionales, casi todo lo que ves es su producto final, por lo que parece que lo están haciendo bien en el primer intento. Ellos no son Incluso si lo son a veces, todavía se enojan.
- No dejé que nadie más viera mi trabajo.
Tenía la desagradable costumbre de guardar mi trabajo para mí mismo. Podría haber estado avergonzado o simplemente temeroso de la crítica. Las críticas son geniales y no son el fin del mundo. A veces, un ojo nuevo realmente puede poner las cosas en perspectiva (juego de palabras no intencionado). Y esto no se limita a recibir críticas y consejos de otros artistas, a veces un no artista puede prestar atención a los detalles que las personas puramente visuales no harán. Te sorprenderias.
No todas las críticas serán útiles, por supuesto, pero depende de usted lo que decida qué consejo vale la pena conservar. Lo que se considera arte “bello” o “bueno” es completamente subjetivo.
- Seguí dudando de mis talentos.
No estaba realmente animado como artista joven, y ciertamente no creía en mí mismo. Tenía una tendencia a ser demasiado crítico. A menudo me sentía frustrado porque mi trabajo no era la calidad que esperaba, pensando que no estaba mejorando lo suficientemente rápido. No celebré las pequeñas victorias que obtuve, ni consideré la suerte que tuve de hacer dibujos * mejor * que la persona promedio.
¿Sabes cuántas personas desearían tener la pequeña habilidad y conocimiento que tenemos? Si alguna vez ha estado dibujando en público, estoy seguro de que alguien se ha acercado a usted y le ha dicho algo como “wow, eso es genial, ni siquiera puedo dibujar * bla, bla, bla. *” Para los artistas, estoy seguro eso aparece como ruido blanco, pero es válido.
Abraza tus talentos tal como son, cree en tu potencial. Tendrás tiempo. Ser crítico está bien, siempre y cuando hagas tiempo para disfrutar realmente el proceso. Si no te estás divirtiendo, no tiene sentido. Intente mantenerse en contacto con lo que lo hace divertido para usted en primer lugar. No quieres volverte cínico al respecto, he estado allí y es difícil recuperarse.
- Estaba pensando demasiado
A veces, y esto va a sonar cursi, pero tienes que perderte en el flujo del dibujo. Después de un tiempo, tu mente divaga y comienzas a experimentar. Una vez que te permites soltar, tus dibujos comienzan a ponerse raros. ¡Pero en el buen sentido! De una idea puede surgir otra, y lo que comienza como algo completamente incoherente y extraño puede convertirse en algo fantástico.
A pesar de lo que los esnobs puedan decirte, el arte no tiene que tener sentido … no tiene que ser nada. Permítete experimentar y dibujar cosas fuera de tu zona de confort, con herramientas con las que aún no has intentado dibujar, usa colores que normalmente no harías, cambia de estilo, dibuja con tu mano no dominante. Dibuja algo enorme. Dibuja algo muy pequeño. Deja que sea “feo” y divertido a veces. Vive un poco.
- No tenía suministros.
Esto va a sonar vergonzoso, pero voy a mantenerlo real. No tenía un cuaderno de bocetos real hasta después de comenzar la universidad. Dibujé mis notas en papel de cuaderno, en libros de texto, en mi escritorio, en puestos de baño, prácticamente en cualquier lugar, excepto en un lugar designado para bocetos o pintura. Esto comenzó otro mal hábito de no poder organizar mis pensamientos correctamente, algo con lo que todavía lucho.
Si puede pagarlo, le recomiendo obtener varios cuadernos de bocetos y dedicar cada uno de ellos para diferentes propósitos. Uno podría ser exclusivamente para practicar anatomía y perspectiva, otro para experimentar con el color y la teoría del color, otro para automóviles y vehículos. Tienes la idea. Puede obtener pestañas y marcadores de bajo costo para organizar secciones dentro de un libro con el fin de acceder rápidamente a las ideas.
Una forma barata de hacer tu propio cuaderno de bocetos es simplemente engrapar juntos el papel de copia. El papel de copia es relativamente barato, casi gratis si sabe dónde buscar, viene en paquetes enormes y las grapas son las mismas. Dobla varias páginas con estilo vertical u horizontal, córtalas al tamaño que desees, engrapa y listo.
Trabaja dentro de tu presupuesto. Si desea experimentar con algo que nunca ha usado antes, compre barato y actualice más adelante. Ahorre su dinero para obtener mejores suministros siempre que lo desee, de verdad. Eventualmente, alcanzará un nivel en el que puede sentir que sus suministros pueden estar reteniéndolo. Cuando llegue ese momento, asegúrese de obtener suministros de calidad. Solicite suministros de arte como regalo para ocasiones especiales. Puede ser fácilmente costoso.
Otros consejos que me han ayudado a mejorar la calidad de mi arte:
- Tenga un espacio de trabajo que albergue todos sus suministros y notas. Mantenga el espacio relativamente limpio.
- Escuche instrumentales a volumen medio, algo intermedio, no demasiado lento, ni demasiado rápido.
- Haz estiramientos de hombros, codos y cuello. Créeme.
- Respira hondo antes de dibujar y mientras dibujas.
- Trate de no “sobregirar”, es decir, intente hacer más con menos trazos. En general, se necesitan más golpes de los que se necesitan para que una marca se vea realmente peluda y desordenada, sin mencionar a veces los aficionados. [Evite las líneas rayadas]
- Pinterest o tumblr tienen una gama casi infinita de tutoriales y procedimientos que vale la pena ver y guardar. Si aún no lo hizo, cree una cuenta y guárdelos para tener acceso a ellos. Desearía tener acceso a estos dos antes, probablemente hubiera mejorado mucho más rápido.
- El rastreo no es malo. El plagio es. El rastreo se puede utilizar para familiarizarse con hacer diferentes marcas o probar imágenes complejas. Simplemente no hagas pasar el trabajo como tu propia idea original y estarás bien.
- Los libros para colorear son una forma rápida y fácil de familiarizarse con las técnicas de color y sombreado si no quiere “estropear” su propio trabajo. La mayoría recibe medios secos bastante bien, e incluso hay libros para colorear con acuarela disponibles.
- Usa un lápiz afilado todo el tiempo. Parece obvio, pero dibujar con un lápiz opaco no te da líneas finas y agradables y es un poco más difícil de controlar. Si desea líneas gruesas y cuadradas, le recomiendo carbón para ese propósito.
- Dibuja a la ligera siempre que sea posible.
- Es una buena práctica dibujar a la ligera en caso de que quiera borrar e intentar nuevamente. Cuanto más presiona, más grafito se incrusta en su papel, por eso es más difícil levantarlo con un borrador. Limita la cantidad de veces que puede intentar nuevamente en una hoja sin rasparla, por lo que también es un hábito económico de desarrollar.
- Esto también es para que pueda desarrollar un toque más ligero para refinar la calidad de su línea. Intente probar cuántos tonos diferentes puede obtener de su lápiz, desde el más claro y apenas visible hasta el extremadamente oscuro y pesado. Practique esto a menudo hasta que pueda variar estos tonos en el comando.
- Dibuja en un área bien iluminada. Esto no es tan importante al dibujar, pero cuando o si comienza a usar color, se vuelve especialmente necesario.
- La forma en que entendemos el color está determinada completamente por las ondas de luz que se absorben o rebotan. Es por eso que todo parece ser del mismo color en la oscuridad. No lo sé. Ciencias.
- Invierta su imagen sosteniéndola contra un espejo o dándole la vuelta o volteándola. Esto puede revelar errores y hábitos obvios que haces, y posiblemente frustrarte.
- Haz miniaturas.
- Las miniaturas son bocetos conceptuales pequeños y rápidos de un diseño final. Están destinados a explorar opciones y desarrollar cómo se vería un dibujo terminado antes de comenzar realmente. Un boceto puede ser un diseño básico, el otro establece una fuente de luz y tonos y otro para determinar la paleta de colores que usará.
- Libro / página de muestras
- Esto solo es útil cuando se usan colores. Básicamente, puede crear cuadrículas para descubrir cómo los diferentes materiales se mezclan y trabajan juntos o se superponen para crear nuevos colores.
- Por ejemplo, recientemente comencé una página en mi cuaderno de bocetos de técnicas mixtas que uso para superponer marcadores a base de alcohol uno encima del otro para ver variaciones de tonos y tonos que puedo hacer, así como acuarelas y lápices de colores. Extremadamente útil Quiero producir un color o efecto particular. Me aseguro de anotar los nombres de los colores que uso como referencia.
- Haz amistad con otros que también son artistas.
- Encuentre personas de ideas afines (mejor si son de su edad) en la escuela o en su vecindario. Aprenda y aproveche lo que cada uno sabe. Ayudarse mutuamente a mejorar. Desafíate el uno al otro. Se honesto. Cuando llegué a la universidad, me beneficié más de simplemente estar en el estudio con mis compañeros y compartir recursos y pedirles su sincera opinión sobre mis cosas. Las personas tienden a tomar consejos más en serio si es de alguien que conocen y en quien confían.
- Tomar una siesta
- Cuando estés absolutamente frustrado y tu mano se esté desmoronando, solo ve a dormir, si puedes. Dormir es gratis. Dormir se siente bien.