Estoy tratando de desarrollar mi habilidad en la pintura no objetiva, ¿podría obtener algún consejo sobre mis pinturas actuales?

Toma agallas para pedir críticas, así que gracias por eso. Por mostrarnos.

Lo primero que veo es pintura acrílica tratando de hacer trabajos de aceites. Puedo verlo desde aquí. Intente trabajar con medios de gel y medios iridiscentes, etc. Solía ​​poner gel brillante en la botella de champú, agregue un cuarto de agua y agítelo. No tengo idea de cómo lo conseguí en botella.

Lo segundo es trabajar en la mezcla de colores. ¿El primero es qué? ¿Amarillo ocre blanco y ultramarino? Intento noble pero parece amarillo ocre blanco y acrílico ultramarino. El segundo también. No puedo nombrar colores porque parece que podrías estar mezclándote con negro. ¿Es usted? El negro está bien para las clases de diseño y teoría, pero de lo contrario lo descarta. Es un atajo correcto para tonificar el color, pero más allá de un punto, absorbe la luz y se vuelve verde cuando golpea los amarillos. Solo el tiempo que deseas ese verde en particular es a propósito porque vomita y odia cualquier otro color. Pensé que vi algunos en el segundo. Es una ilusión óptica pero el negro y el amarillo hacen un verde terrible. Puede reventar un rojo débil con él, pero solo a propósito. Las clases de diseño y teoría muestran cuán fácil y científico hace que la mezcla sea negra, mientras que las clases de pintura muestran cuán fácil es arruinar una pintura con ella.

Tercero, no estoy sintiendo ninguna conexión, supongo que la falta de materia. Para los 3, experimente con todo tipo de marcas diferentes. Aceite mejor para esto. Intente teñir, aclarar, colorear con cualquier cosa que no sea blanco. Inicialmente blanco, pero digamos que tiñe un rojo y lo necesita más claro: use amarillo que haya teñido con blanco y golpéelo con un poquito de violeta para enriquecerlo. (¿Cómo se deletrea Richen? Parece incorrecto. Quizás no sea una palabra) Vago, lo sé, pero trato de entrar por las puertas laterales y colarse por encima de la cabeza al mezclar o puede parecer predecible o con pintura de cartel. Buena habilidad para tener, pero aprenda formas de evitar el negro especialmente y el blanco después del tinte inicial. Aceites con los que tiende a apilar diferentes colores en unos pocos días y puede tomar algo de blanco violeta para teñir de amarillo y será increíble y no tendrá idea de lo que contiene.

El tercero está comenzando a funcionar mejor, pero estira más el lienzo. Jaja. Soy un gilipollas, ¿no? Cualquiera te dice que eres increíble y no cambias nada de lo que corres. Eso nunca será un verdadero consejo. Algo siempre necesita mejorar. Pintar es duro. Simplemente es y nunca se vuelve más fácil. Pero es asombroso. La mejor cosa del mundo.

Aquí hay un enlace a un gran documental. Se lo he recomendado a 10 o 12 personas, pero después de leer lo que escribí, solo quieren decirme que me vaya a la mierda y nunca escucho si cambia sus vidas como puede hacerlo. Es un gran documental sobre Guston. (Su paleta = cadmio rojo y naranja, verde permanente, azul ultramarino, blanco y negro). Te alejarás entendiendo el doble sobre el proceso de pintura. Observe cómo no puede quitarles las manos de encima. Cómo se ven todavía mojados, algunos como que él recorrió 150 millas por hora durante 2 días seguidos y los frenos simplemente golpearon y terminó. Los pensamientos involucrados. Míralo. [1]

Notas al pie

[1] Philip Guston – Una vida vivida (1982)

El número 3 es impresionante. Número 2, no me importa mucho, Número 1, no siento que lo entiendo lo suficientemente bien como para comentar. Me gustaría verlo en persona o tener que verlo mucho más antes de poder hacer una evaluación. Qué significa eso? Significa todas las cosas buenas. Significa que hay una calidad estética que se puede apreciar de inmediato, y hay otras cosas que suceden aquí que obligan a un estudio más profundo.

Ganas en todos los frentes.

En primer lugar, puedo decir por estas fotos que estás haciendo un esfuerzo honesto en este tipo de trabajo.

El azul / dorado es un buen comienzo. La combinación de colores recuerda a las pinturas de Arles de Van Gogh. La pintura dorada es un poco plana y separada del trabajo del pincel en la parte superior, en mi opinión. Más textura debajo lo habría unificado un poco más.

Además, si imagina voltear las formas de coma azul y dorada en la esquina superior izquierda, el ojo del espectador permanecerá dentro de la pintura, en lugar de salir por la esquina superior izquierda.

La segunda pintura es menos cohesiva. Los colores y texturas en la capa superior no parecen tener mucho en común con la capa inferior. El movimiento y la composición son bastante fuertes, pero se siente un poco como si le hubieses arrojado demasiado y te hubieras dado por vencido cuando te sentías abrumado. No creo que sea inútil, pero creo que podría necesitar un poco más de trabajo para que parezca menos forzado.

El tercero es el más destacado para mí. Las técnicas de fondo y primer plano están bien integradas. Los colores están bien integrados también. El cuadro brillante en la parte superior izquierda le da a la pintura una buena sensación de profundidad. Posiblemente, el área rosada en la parte inferior izquierda debería equilibrarse haciendo que los resaltados a lo largo de la derecha sean un poco más fuertes.

Sigan con el buen trabajo. ¡Estás llegando a algún lado con esto!

Me encanta esto. El contraste del azul y el amarillo es sorprendente. El movimiento en la figura superior recuerda a las olas, especialmente con la ‘espuma’ blanca. Esto, para mí es como una playa deconstruida. Lo encuentro fresco y emocionante.

Honestamente, en nombre de lo que vi en esta pintura, te aconsejaré que trabajes más en ‘Espacio’ y por espacio no me refiero a la distancia, ya sabes si eres un artista. Mira, el espacio es un elemento muy importante en el campo de las bellas artes, está relacionado con lo proporcionado.

Puedo entender por qué a la gente le gusta la primera y la tercera pintura, pero supongo que soy un hombre extraño. De hecho, prefiero el 2do. A diferencia de los demás, tiene una dirección y una forma fluida. También juega bien con mucho color y contraste. El primero para mí se siente demasiado bloqueado. También tiene un buen contraste en los puntos, pero se siente muy dividido y carece de movimiento. Para el tercero, carece de forma y propósito para mí. Creo que entiendo lo que está tratando de ser, pero la falta de forma y forma me hace perder el interés. Aún así, eso puede ser exactamente lo que le gusta a mucha gente. Juega mucho más y aprende sobre la marcha, todo esto es muy bueno.

Me encanta, los colores funcionan muy bien juntos, no cambian nada,