Siento que mucho ‘arte moderno’ es solo pretensión y falta de talento real y habilidad escondida detrás de la inescrutabilidad. ¿Me equivoco? Si es así, ¿por qué?

Esta es una pregunta compleja, pero estoy feliz de abordarla. Sin embargo, primero aclaremos nuestros términos. El “arte moderno” es un arte creado entre 1865 y alrededor de 1965. Todo lo que sigue se denomina correctamente “arte contemporáneo” o “arte posmoderno”. Así que creo que de esto último es de lo que estás hablando, y sospecho que dentro de esa categoría, es probable que te estés refiriendo más específicamente a cosas como el arte no objetivo, el arte de performance y similares, cosas que no parecen mucho de nada discernible.

Hay elementos en el trabajo en la evolución de este tipo de arte que contribuyen poderosamente a las cosas que te molestan y te hacen creer lo que haces. El arte siempre refleja la cultura de donde surge. Y la cultura occidental durante los últimos 50 años no se ha destacado por su profundidad o estabilidad.

Tampoco ha celebrado la claridad. La “incrutabilidad” que critica en el arte se ha convertido en una cualidad notable de la sociedad: la ofuscación y la doble conversación se han elevado a niveles artísticos en los negocios. Este ha sido un momento de cambio de costumbres, economía, estándares, un período de cambio a medida que la sociedad comienza a abrirse a un nuevo paradigma. Como se anunció en la canción, es “el amanecer de la Era de Acuario”.

El arte de la época ha reflejado, naturalmente, esta inestabilidad y falta de claridad. El dibujo, la base tradicional de toda pintura, ni siquiera se ha enseñado en muchas escuelas de arte durante décadas. La autoexpresión, como una expansión visible del ego en el reino emotivo y creativo, que es el bete-noir de la creación artística formal, se ha apoderado de casi todo el territorio disponible. A menudo, esta combinación se traduce en un arte que parece ser descuidado y narcisista. Sin embargo, es un reflejo de la cultura de la que surge. El arte está haciendo su trabajo al mostrarnos quién y dónde estamos.

Cuando consulto con artistas, a menudo les digo: “Si quieres ser un mejor artista, sé una mejor persona”. Porque solo puedes pintar quién eres. Del mismo modo, es muy cierto que si queremos ver o escuchar o experimentar un mejor arte, entonces la mejor manera de obtenerlo es mejorar nuestra cultura, individualmente y, por lo tanto, colectivamente.

Gracias Joshua, por el cumplido de la A2A.

Primero debe definir lo que quiere decir con “arte moderno”. Sospecho que a lo que te refieres es al arte no representativo o abstracto.

Lo primero a considerar es que TODO el arte, ya sea una pintura de un granero, un dibujo de un príncipe o una fotografía de una papa, es la interpretación de una persona hecha visual. El artista puede o no tener un razonamiento específico detrás del tema, método o medio particular para su creación, pero eso no quita la legitimidad de su existencia. No estoy juzgando si una obra de arte es “buena” o no; eso es demasiado subjetivo para argumentar, excepto solo en los términos más académicos. Mi sentido del buen arte y el tuyo serán completamente diferentes por una variedad de razones, entre las cuales se encuentran los antecedentes y la educación. Incluso entre aquellos que consideramos autoridades en el área, las opiniones y actitudes serán diferentes, así como la escala en ellas. Incluso en términos de valor, tanto cultural como monetario, la opinión puede variar ampliamente.

Supongo que la verdadera pregunta es qué hay en el corazón del artista. ¿Están buscando hacer una declaración, expresar un sentimiento o simplemente ganar dinero? Todas estas son razones legítimas de búsqueda, pero se trata de si la intención es veraz o engañosa.

Tienes toda la razón, por supuesto. Esta noción de que cualquiera es un artista y lo que sale de ellos es arte, es simplemente nauseabundo.