Quiero saber cómo componer una banda sonora, ¿por dónde empiezo?

Answer 1

Hay algunas cosas que requieren conocimientos básicos para hacerlo bien. Por ejemplo, no querrás que alguien te opere y que no sea cirujano y no quieras escuchar una banda sonora que no sepa lo que está haciendo.

La música puede no ser tan difícil desde el punto de vista técnico como la cirugía cerebral, pero requiere conocimientos básicos para producir algo significativo. Por lo tanto, la mejor manera de comenzar a escribir una partitura es aprender los conceptos básicos de la teoría de la música, la composición, qué son los géneros musicales, el seguimiento de la partitura a una película o video, y la parte más importante, es tener un conocimiento práctico de cada instrumento que estará en la partitura. Y hay otras habilidades que contribuyen a crear una puntuación memorable.

Esto no significa que deba convertirse en Danny Elfman, pero la única forma de hacerlo de manera eficiente es asistir a una escuela que enseñe estos elementos en línea o en persona. Mi experiencia con el Berklee College of Music fue excelente y tienen un método de enseñanza extremadamente eficiente, pero hay otras escuelas que también pueden brindar este conocimiento básico.

Cualquier cosa importante lleva tiempo y correr es una fuerza destructiva. Cualquiera sea su dirección de estudio, disfrute de los minutos de su vida en lugar de apresurarse por ellos y descubrirá que el complejo se vuelve simple.

Answer 2

1) Aprenda un instrumento, preferiblemente uno (hay muchas opciones aquí) que puede enviar MIDI. En realidad, es posible que necesite aprender varios instrumentos. Debe aprender a imaginar una melodía y tocarla en su instrumento; no se trata de leer a primera vista, sino de descubrir.
2) Aprenda a usar un DAW que admita la reproducción de video. Me gusta Digital Performer para esto, pero hay literalmente docenas para elegir.
3) Comienza a seguir el video
4) Si realmente quieres que el producto final brille, colabora con otros músicos en él. En este punto, probablemente necesitará aprender suficiente teoría para saber cosas como en qué clave está algo, las notas de las escalas, los tipos de acordes, etc. No se desanime … para citar un personaje en Treme, no hay músico vale la pena quien dejó de aprender …
5) Si no te gustan los resultados, ¡no te rindas! En cambio, practique, practique, escriba, escriba, deseche lo malo y conserve lo bueno.

Una palabra de … bueno, no avisando exactamente … pero solo conciencia … He registrado alrededor de 7500 horas escribiendo y grabando música. Espero registrar otros 2500 antes de que alguien esté dispuesto a pagarme por ello. Esta es una habilidad que lleva mucho tiempo dominar … pero es muy gratificante.

Si realmente quieres ser increíble, aprende a tocar covers, escribe canciones originales, toca en varios estilos … encuentra varios grupos de gatos para jugar … estira tus músculos musicales cada vez que puedas.

Answer 3

Bueno, hay una variedad de formas de comenzar. Las herramientas más básicas serían:

Algo que puede reproducir video, para que pueda ver una escena una y otra vez y comenzar a tener una idea de que la música va con esa escena, incluso un iPhone o iPod podría funcionar. Si no tiene eso, es necesario un guión para la película y una idea de la duración de las escenas.

Un lápiz

Un poco de papel de música

Un poco de comprensión de la teoría de la música: comience aquí.

Un piano u otro instrumento de teclado

Escucha la música que escuchas en tu cabeza en el teclado y luego escribe las notas en el papel de música.

Si tiene dinero, puede invertir en herramientas que le permitirán grabar su idea y escucharla en el video. Pero los compositores cinematográficos han usado lápiz, papel y piano probablemente durante casi un siglo, algunos todavía lo hacen a pesar de la tecnología.

Answer 4

Obtenga una DAW (estación de trabajo de audio digital) si aún no tiene una. Pro Tools es probablemente el más avanzado y el más universal (lo tengo), pero si no eres un estudiante universitario o un maestro, puede costar $ 1,000. También hay Logic, Cubase, GarageBand (que desafortunadamente es solo para productos Apple) y muchos otros. (Hay algunos gratuitos; hacen el trabajo, pero no obtendrán una buena banda sonora, en mi opinión). También obtengan Audacity, que es gratis; Es un buen programa de edición de audio.

Es posible que desee utilizar un programa de notación si desea grabar a alguien tocando un instrumento. Finale y Sibelius son considerados como los dos mejores programas para eso, y cada uno tiene su propia base de fanáticos devotos y celosos, pero probablemente no sea mejor en general que el otro. Aparentemente, Finale es mejor que Sibelius para ajustar todo lo que posiblemente quieras ajustar, pero a costa de hacer una parte notable del trabajo de anotación a través de cuadros de diálogo; He oído que Sibelius tiene una interfaz mucho mejor y es mejor para anotar trabajos ya completados. (Soy Team Finale, pero puedes obtener Sibelius y ProTools en un paquete, ya que son de la misma compañía).

Y sí, como sugirió el doctor Fünkenstein, escuche la música de la película tal como se usa en la película y obtenga el libro Guía completa de puntuación cinematográfica de Berklee Press. También he descargado “Principios de orquestación” de IMSLP, pero aún no lo he leído.

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Fuente: Soy un estudiante universitario en Composición Musical.

Answer 5

Para comenzar, puede sentarse con algunas escenas de películas y tomar notas sobre cada instancia de música, qué hace y cómo se relaciona con la escena, cómo pasa a la siguiente escena.

Hay un libro de Berklee Press, Complete Guide to Film Scoring, que revisa mucha de la información técnica y la terminología que necesita saber, y Berklee y algunas otras escuelas ofrecen clases en línea que lo ayudarán a aprender a escribir para una película. Dependiendo de su experiencia musical, debe estudiar composición en general, así como arreglos y orquestación, y familiarizarse con tantos estilos como sea posible.
Este sitio web ofrece un recurso en línea basado en los principios de orquestación de Rimsky-Korsakov: Principios de orquestación en línea

El otro lado es que necesitará saber sobre la grabación y producción de música, lo que en la actualidad significa un DAW e instrumentos virtuales (bibliotecas de muestras), además de un programa de notación por computadora si también tratará con músicos en vivo.

Answer 6

Es una buena idea tener una idea de juego para que su banda sonora lo acompañe, porque esto influirá si incluye música country, instrumentos electrónicos futuristas o gaitas. Una vez que conozca la configuración y el estado de ánimo, puede elegir una clave adecuada y comenzar a encadenar notas.

Answer 7

Para empezar, sugeriría tener algunos conocimientos de música y teoría musical. Te ayudará a descubrir qué están haciendo otros compositores.
Si puede, tenga en cuenta los puntajes de las películas y solo los puntajes en general. Examínelos y sígalos junto con ellos cuando escuche la pieza. Eso, combinado con trabajar en tus habilidades de composición (realmente la mejor manera de mejorar es mediante la práctica, e idealmente tendrías a alguien que te guíe un poco para ayudarte a realizar tus intenciones más plenamente), te ayudará a comenzar a escribir para la banda sonora.