Mi primo obtuvo anuncios en bellas artes / pintura tanto de la Academia de Arte de la Universidad (AAU) como de Savannah College of Art and Design. ¿Cuál sería mejor opción?

No estoy tratando de hacer daño aquí, pero las escuelas de arte a nivel universitario son prácticamente un nombre inapropiado; En mi opinión, la peor estafa que he visto. No necesita gastar $ 30k o $ 50ka al año en un título de toro que no le importa a nadie si tiene una Cartera impactante.

Lo que terminará con es un préstamo estudiantil que lo asfixiará con opciones fiscales que lo harán elegir trabajar por dinero sobre su sueño.

La escuela de arte adecuada para asistir donde su primo pueda seguir su pasión (¿es el diseño de un juego de computadora? ¿O la pintura al óleo?) Y conectarse con profesionales en su campo.

Si quieres enseñar, Yale, RISD y Cal Arts son los reyes detrás de tu nombre. A riesgo de desilusionar a Savannah, donde he conocido a algunas personas geniales (no me preocupa despreciar a la otra escuela). Ambas escuelas son una lanza bastante flácida en cuanto a las conexiones del mundo del arte que quieres que tu escuela te dé, y cuestan casi lo mismo.

Apuesto a que tu primo ni siquiera trató de postularse para esos bateadores más pesados, lo que apuesto es una ligera falta de confianza, que es lo que condena a nuestros pequeños artistas a comprometerse con el trabajo del que son capaces, no a una escuela que enseña un currículum en un relativo vacío mientras te ata con un albatros financiero al cuello.

nadie te enseña a pintar al óleo como un maestro. Sigues trabajando hasta que seas uno. Después de 30 horas si pinta durante 52 semanas al año, estará en camino. Debes tener la disciplina para trabajar sin una tarea o clase y la libertad de hacer lo que quieras sin preocuparte por tus profesores o la crítica grupal, es sobre el público al que servirás con tu arte y sacudir a ese público, con un momento de asombro

Si hablamos de arte no informático: tome el dinero de la matrícula de un año (siempre puede diferir la admisión por un año) y vaya:

  1. Trabaja en el estudio de un artista vivo que respetas durante un año. La mayoría de los artistas no pueden resistir la tentación de que un fanático de los artistas novatos les brinde apoyo y la mayoría de los artistas tienen ayuda en el estudio. Aprenderás más barriendo el piso que en la escuela de arte.

2. En un museo donde puedes dibujar de los maestros y copiar diseños geniales

3. Cualquier liga de estudiantes de arte, Nueva York es famosa, pero se encuentran en muchas ciudades (academia de Filadelfia), donde puedes seguir un camino tradicional para aprender por $ 20 por clase.

4. Recorre las grandes obras de Europa (o Asia o Australia) y bosquejalas.

5. Consigue un estudio y ponte a trabajar. Aprende a vender tu trabajo de inmediato, incluso tus peores bocetos.

6. Tome clases de estas escuelas como un estudiante de medio tiempo o de noche donde aprenderá lo que enseñan y podrá determinar si realmente quiere endeudarse por ello.

7. Llena un cuaderno de bocetos a la semana. O haga 10 pinturas por semana en el sótano de su madre o en un espacio de almacenamiento o almacén barato.

8. Vaya a una residencia o varias y explore el mundo de los artistas después de la escuela de arte.

Dirijo una residencia de artistas y enseño a las personas a ganar dinero con su arte. Lo que he aprendido es que la determinación hace que un gran arte desde dentro no sea necesario. Te obligas a aprender lo que necesitas saber, y ves un video o investigación en Internet para saber qué es eso. Estudie durante una semana con un maestro, luego practique trabajando.

Fui a una escuela de arte y pude haber tomado todas las clases e información que necesitaba de las clases nocturnas y talleres a una fracción del precio.

Los artistas principiantes necesitan confianza, y la única forma de lograrlo es hacerlo. No mirar a una institución para confirmarlo como el cerebro de los espantapájaros.

Gracias por el A2A Nian. Entonces, revelación completa, en primer lugar, fui a la Academia de Arte como estudiante de ilustración / bellas artes, y ahora enseño habilidades de negocios y marketing allí.

Dicho esto, tienes que darte cuenta de que ambas escuelas son instituciones con fines de lucro y que son muy, muy caras. Créame, tengo las facturas de préstamos estudiantiles para probarlo.

Creo que es difícil decir que hay una “mejor opción” sin obtener mucha más información de su primo. ¿En qué quieren especializarse? ¿Qué quieren hacer con su vida? Sé que es una pregunta difícil de hacerle a alguien que acaba de salir de la escuela secundaria (pensé que iba a ser ingeniero químico, ¡ja!), Pero vale la pena evaluarlo.

Digo esto, ya que si bien realmente creo que Katie saca algunos buenos puntos (es decir, no necesitas un título para obtener un trabajo en la industria del arte; en realidad ni siquiera necesitas ir a la escuela de arte; solo personas importa tu cartera, no tu título), diré que la escuela de arte puede acelerar rápidamente tus habilidades, especialmente si aún no tienes ninguna.

Hay toneladas de clases gratuitas de información (y también de bajo costo) en línea a través de lugares como Schoolism, Gnomon, etc., pero uno tiene que tener la motivación suficiente para aprender por su cuenta para buscar esa información.

No estoy abogando por ir a ninguna de las escuelas, pero personalmente necesitaba ir a la escuela de arte. Necesitaba los plazos y las tareas para ayudarme a analizar toda la información y aprender lo que hice y no necesitaba aprender y enfocarme. Fue agradable tener instructores que pudieran decirme exactamente qué estaba haciendo mal y cómo solucionarlo. Para mí, valió la pena los enormes préstamos estudiantiles, pero también vivía en el Área de la Bahía, y esto fue antes de que los precios de la vivienda fueran ridículamente ridículos, así que hay más factores a considerar.

Entonces, ¿hay una mejor escuela? No estoy seguro, no fui a SCAD. ¿Debería tu primo ir a la escuela de arte? No estoy seguro tampoco. Realmente recomiendo investigar lo más que puedan (¡aquí hay un buen comienzo, un buen trabajo!), Para descubrir realmente lo que quieren hacer en la vida y lo que realmente necesitan para lograr esos objetivos.

Como creativos, a menudo tendemos a saltar y seguir nuestra pasión sin realmente hacer ninguna investigación o planificación, y creo que mi mejor consejo para los artistas jóvenes sería hacer primero tu investigación. Está bien si te emocionas y te entusiasmas y quieres hacer locuras (esto es genial, es parte de ser un artista), pero realmente necesitas moderar eso con la realidad de pagar facturas, pagar préstamos, lo que el mercado exige , etc. etc. etc.

¡Mucha suerte e independientemente de lo que elija tu primo, asegúrate de que sigan haciendo arte y sean creativos!

Vaya a http://Colleges.smartclass.com

Y busque “academy of art university vs .savannah college of design”

para una comparación Lea otras reseñas y concéntrese en las áreas de estudio que espera sean su mayor interés. Busque ejemplos de trabajo de estudiantes y profesores para ver cuál le atrae más.

Nunca escuché de un AD. El BFA es el título que conozco de Savannah A&D. Aunque las escuelas son muy caras. Deberías mirar las escuelas estatales, hay excelentes escuelas de pintura en muchos lugares. Aparecieron Wisconsin en Madison e Indiana, fui a LSU Arts, y obtener grandes préstamos para pagar la escuela de arte puede no ser el mejor plan. En realidad, es un plan terrible. Ingresé a muchas escuelas privadas elegantes pero obtuve una excelente educación en LSU por una fracción del dinero y $ 10k en deudas. Probablemente podría haberlo hecho por menos.

No tienes que ir a una escuela terriblemente cara solo porque tu primo fue allí. Mira alrededor.

Como artista, el trabajo que producen es lo que importa, la universidad a la que asistieron es completamente irrelevante. Una universidad lo aceptará por el potencial que ven en su trabajo, no por lo que produce allí. ¿Por qué haces la pregunta?