Entonces, supondré que has leído las respuestas anteriores y tienes el equipo básico requerido para grabar tu música, así como un DAW como Logic, Pro Tools, etc.
Entiendo que quieres que tus producciones suenen tan bien como puedan desde el principio. En ese caso, le sugiero que comience a jugar con los siguientes complementos si puede pagarlos (u obtenerlos de otra manera hasta que pueda pagarlos):
Sobre voces e instrumentos: The Eddie Kramer Signature Series | Paquetes | Olas
En el canal maestro: L1 Ultramaximizer Peak Limiter Plugin | Olas
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Ahora, hacer esto quizás lo acelere cuando se trata de obtener sonidos decentes con bastante rapidez (si sus grabaciones son lo suficientemente buenas). Además, le familiarizará trabajando con su DAW y cómo manejar los complementos.
Lo que no hace es enseñarte los conceptos básicos de la producción. Y a la larga eso es lo que quieres, ¿verdad?
La respuesta más larga, aburrida y práctica es que la dividas en partes manejables.
Comience haciendo lo más simple posible: grabe dos pistas, una con el instrumento que elija y la otra con la voz.
Su único trabajo en este primer intento es equilibrar los volúmenes para que el instrumento y la voz encajen decentemente. No estamos buscando la perfección y puede, o probablemente sonará, un poco horrible, pero lo mejor que puedas.
A continuación, eche un vistazo a la panorámica . Esto significa mover el sonido hacia la izquierda y hacia la derecha. Mantenga las voces en el medio y desplace el instrumento hacia la izquierda y hacia la derecha. ¿Suena mejor cuando haces esto? Ahora, intente mover las voces a un lado y el instrumento al otro. podría funcionar esto? ¿Qué pasa si el instrumento está en el medio y las voces están a un lado?
Esas son las dos cosas básicas en las que puede comenzar a trabajar y experimentar de inmediato.
Después de eso, puede ver los dos FX principales que usará un productor: EQ y Compression .
El ecualizador (ecualizador) aumenta y resta frecuencias. Entonces, si encuentra que cierta frecuencia en su instrumento está chocando con la voz, puede cortarla. Si sus voces tienen una frecuencia que les agrega una cierta calidad, puede enfatizar eso al aumentar la frecuencia.
Ahora, hay diferentes tipos de filtros, así que tendrás que jugar con ellos y escucharlos para que puedas entender lo que hacen.
De nuevo, aquí puede parecer que hay mucho que asimilar. Y si espera dominarlo de inmediato, lo pasará mal. Lleva tiempo desarrollar habilidades para identificar dónde impulsar y dónde cortar. Sea paciente, juegue y escuche.
El compresor sirve para reducir el volumen de los sonidos fuertes o aumentar el volumen de los sonidos silenciosos.
El umbral establece el nivel desde el que desea que el compresor comience a funcionar.
La relación depende de cuánto desea que el compresor afecte el sonido. Por ejemplo, si estás reduciendo el volumen
- 1: 1 no es compresión en absoluto
- Se podría decir que 2: 1 significa que el sonido por encima del umbral se reduce a la mitad
- 4: 1 significa que está descuartizado, y así sucesivamente.
El ataque es qué tan rápido reacciona el compresor en la señal de entrada, y la liberación es qué tan rápido deja de procesar la señal.
Comience a usar y aprender esas 4 herramientas y tendrá algunas habilidades básicas sobre las que construir su trabajo.
A medida que avance, agregue más pistas, tanto analógicas como digitales. Aprende cómo trabajan juntos.
Aprende a grabar correctamente. Sus primeras grabaciones probablemente tendrán algunos sonidos ambientales o eco en ellas. Encuentre formas de eliminar esto aislando la habitación en la que graba. Alfombras en el piso, cartones de huevos alrededor de la habitación, almohadas en la esquina, colchón contra la pared, etc. Luego puede actualizar a paneles acústicos adecuados.
Hay algunas cosas que debe comenzar a hacer a medida que avanza, pero si no domina esas 4 habilidades básicas para manipular el sonido, ninguna cantidad de reverberación, distorsión, retraso, coro, phaser u otro FX le ayudará.
A principios de esta semana tuve una conversación con un amigo que es guitarrista. En el último año más o menos, hizo la transición de músico y compositora a productora.
A través de los años como músico, había grabado demos por su cuenta en Logic Pro, por lo que había acumulado los conocimientos básicos sobre cómo grabar y obtener un sonido correcto en las cosas. Pero ella nunca había llevado las cosas al siguiente nivel.
En los últimos años ha enviado algunas de las cosas en las que ha estado trabajando y últimamente me ha impresionado mucho. Había llegado al nivel donde está casi lista para la radio. Todo lo que se necesita es un poco más de pulido y dominio, ¡y está lista!
Ahora, aunque estoy impresionado, también sé que ha trabajado duro durante más de una década grabando música, tanto la suya como la de otros. Además, ha escuchado y visto productores que hacen su magia en el estudio.
Definitivamente no es una novata y le tomó tiempo llegar a este nivel.
Lo mismo es cierto para usted. Las habilidades que ha desarrollado como compositor serán útiles, pero es muy probable que sus primeros intentos sean malos. Como deberían. Pero algunas cosas también funcionarán. Toma lo que funciona y mira lo que no. Luego encuentre formas de mejorar lo que no.
Si bien YouTube es un gran recurso para videos gratuitos sobre cómo hacer diferentes cosas, si puede permitirse tomar clases que tengan una buena reputación, valdría la pena.
Encuentre otros productores con los que interactuar, tal vez incluso alguien que lo oriente, puede acelerar su desarrollo tremendamente.
Ser un productor puede ser un trabajo solitario, así que asegúrate de formar parte de la comunidad e interactuar con ella para poder intercambiar ideas y problemas con los demás.
Puede consultar este recurso: Pensado’s Place
Nuevamente, comience con Volúmenes, Panorámica, EQ y Compresión.
El primer paso es simplemente jugar con ellos para ver lo que hacen, luego debe ser decidido y descubrir cómo hacer que su trabajo suene mejor con su ayuda. Si te quedas atascado, pide ayuda a alguien más experimentado que tú.
Entonces, tal vez pueda comenzar a observar la distorsión, la reverberación y el retraso. Después de eso, puedes pasar a lo que te atraiga.
Si pasas una semana enfocándote en una sola pieza del rompecabezas, en un año habrás trabajado en 52 piezas.
Da un pequeño paso a la vez.