Quiero ser un guitarrista de folk / folk rock. ¿Qué necesito aprender y practicar? ¿Debo transcribir canciones e improvisar mucho con acordes?

El sonido de la música popular se define con mayor frecuencia por instrumentos acústicos. Te recomiendo que practiques mucho en guitarras acústicas con cuerdas de acero. Son más difíciles de tocar (como en el caso, el instrumento es más exigente físicamente) que las guitarras eléctricas o de cuerdas de nylon, por lo que querrá tocar con regularidad y asegurarse de desarrollar buenos callos y fuerza de la mano.

Primero querrás desarrollar fuertes chuletas rítmicas. Querrá tener una variedad de patrones de rasgueo debajo de su cinturón, lo suficiente para que (ya sea que cante o no) pueda cantar o hablar mientras rasguea. Tu rasgueo debería crear una sensación de ritmo por sí mismo, sin batería, percusión o bajo para ayudarte.

Entonces querrás poder tocar arpegios. Es más común que la música popular tenga guitarras acústicas elegidas con los dedos, a menos que quieras tocar más en la tradición del bluegrass, entonces harás muchos arpegios con un flatpick. Idealmente, deberías poder hacer ambas cosas, pero priorizaría la selección de dedos en el contexto de la música folk más general. Deberá poder mantener un ritmo constante, un volumen uniforme y dejar que suene cada cuerda. Puede sonar simple, pero en realidad se necesita bastante práctica para poder tocar arpegios en acústica limpiamente donde suenan / sostienen todas las notas.

Más allá de eso, te recomiendo que aprendas a jugar con un capo. Las guitarras acústicas son bastante difíciles de tocar acordes hasta el cuello, por lo que los capoes son bastante comunes. Querrás estar lo suficientemente familiarizado con el uso del capo para que no pierdas el tiempo si comienzas a jugar en un lugar diferente en el cuello. El punto de bonificación es si te familiarizas tanto que puedes leer las teclas del concierto a la vista pero puedes ejecutarlo con un capo encendido. Por ejemplo, si la canción tenía acordes F Bb C, puedes tocar esos acordes tocando las formas “C” “F” y “G” con capo en el quinto traste.

Me aventuraría a hacer solos después de que tenga los fundamentos anteriores abajo. Esas son habilidades prácticas / pragmáticas para un guitarrista popular y, mientras observa a otros, puede darle la impresión de que son simples y fáciles, lleva tiempo desarrollarlas. He estado tocando la guitarra durante más de 20 años, pero si me mantengo demasiado alejado de la acústica, las puntas de mis dedos se suavizan y no puedo tocar los arpegios limpiamente: mis manos se cansan, las suaves puntas de mis dedos permiten que las cuerdas hagan abolladuras y presionar con fuerza a menudo hace que mi dedo toque las cuerdas que se supone que no debe hacerlo, evitando que esa cuerda suene. También he sido culpable de centrarme demasiado en solos / leads y olvidar la importancia del rasgueo y el buen ritmo. Es divertido fideos, pero es más práctico / útil tener chuletas de ritmo sólidas.

¡Buena suerte!

El género “folk / rock” fue muy popular cuando aprendí a tocar a mediados de los 70. Grupos como los Byrds, Crosby-Stills-Nash-y Young, los Eagles, Linda Ronstadt … Muchos más.

Entonces, ¿será un esfuerzo en solitario o imaginas estar en una banda?

En el contexto de una banda, normalmente tienes un guitarrista “rítmico” que toca los acordes rítmicos, y un guitarrista “principal” que suministra los rellenos, riffs y toca solos.

Si juegas solo, puedes hacerlo todo tú mismo. Te acompañas mientras cantas tocando los acordes rítmicos, y luego si lo deseas (y tienes la habilidad necesaria) puedes tomar un solo instrumental o un “descanso”.

Sugeriría escuchar mucho material folk-rock y ver cómo los diversos grupos manejan las cosas.

Bueno, necesitas aprender muchas canciones diferentes en diferentes estilos y tempos diferentes, siempre buscando formas de hacer que el acompañamiento de guitarra sea más interesante. Esto se puede hacer tocando notas de bajo en lugar de acordes a veces, tocando líneas de bajo para conectar acordes, usando arpegios en lugar de solo rasguear acordes, variando los ritmos de acordes, tocando acordes en diferentes posiciones en el cuello para variar, pensando en los bajos. cuerdas afiladas como la mano izquierda de un pianista y las cuerdas más altas como la mano derecha, etc. Podría llamar a esto improvisar con acordes, pero quería ser específico con algunas ideas útiles.

No creo que necesites transcribir mucho porque las letras y los acordes de la mayoría de las canciones son gratis en Internet, pero debes aprender a tocar las canciones en una clave en la que puedas cantarlas. Por cierto, deberías aprender para cantar también 🙂

Comience con sus acordes básicos, domínelos primero y luego eche un vistazo a los excelentes íconos de la música folk. Neal Young, Bob Dylan, Gordon Lightfoot. Estudie cómo tocan y cantan, no los copie, sino aprenda de cómo trabajan la guitarra. Algo que aprender de Lightfoot en particular es el dominio de la guitarra de 12 cuerdas. Entonces, sí, una vez que hayas hecho todo eso, comienza tus propias improvisaciones con los acordes basados ​​en tus estudios.

Si necesita algún equipo o una guitarra nueva, tengo algunos asequibles en mi sitio web, junto con una página de discusión de música donde escribo sobre música en general. Y un canal de video de youtube también dedicado a la música. ¡Agregaré nuevos blogs y videos orientados a la música cada semana!

Música de contragolpe

Tendrá que practicar y familiarizarse con Escalas, Arpegios, Acordes con el Metrónomo.

También debe aprender la teoría de la armonía, no solo leer sino hacer todos los ejercicios y probar todas las progresiones de acordes.

También necesita aprender varios estilos musicales: practique con su guitarra y analice la armonía. Por último, pero no menos importante, toca en dúo o trío y únete a una banda.

Buena suerte y disfruta!