He oído hablar del método de actuación. ¿Cuáles son otras técnicas que se utilizan en la actuación para mejorar el rendimiento?

Hay muchas escuelas importantes de pensamiento sobre la actuación. En Occidente, donde la mayoría de la televisión, el cine y el teatro requieren naturalismo y credibilidad, la técnica de actuación proviene de las enseñanzas del icono del teatro ruso Konstantin Stanislavsky. Su obra fue explorada por una compañía de teatro estadounidense en la década de 1930 llamada The Group Theatre. Varios miembros se separaron y desarrollaron sus propias interpretaciones de las enseñanzas de Stanislavsky, y estos enfoques, incluida la actuación “Método”, se han convertido en las técnicas de actuación estadounidenses más reconocidas.

La actuación “método” se refiere a un enfoque enseñado por Lee Strasberg que se centra en el uso de experiencias de la vida real y la inmersión total en un personaje. Varios de los contemporáneos de Strasberg rechazaron ese enfoque en favor de otras técnicas que hacen menos uso de situaciones reales. Sanford Meisner utilizó ejercicios de repetición para ayudar a los actores a explorar la realidad más profunda posible de una escena. Stella Adler abogó por una técnica llamada sustitución, que permite a los actores extraer de sus vidas reales de una manera menos literal y potencialmente perjudicial que el método de Strasberg. La estética práctica de David Mamet también entra en esta categoría, aunque Mamet no era contemporáneo de Strasberg. En cada caso, estas técnicas pueden considerarse como formas de trabajo “al revés”, en las que el actor se centra en la vida emocional del personaje.

Existen otras técnicas que ponen el foco en la vida física del personaje, a las que algunos se refieren como trabajar desde “afuera hacia adentro”. Estos incluyen el gesto psicológico de Michael Chekhov, el método Suzuki y los puntos de vista de Anne Bogart.

Muchos actores encuentran beneficioso entrenarse en algunos o todos estos enfoques, y utilizan diferentes técnicas y ejercicios para diferentes roles, dependiendo de sus desafíos y necesidades particulares.

“El Método” es de hecho el más famoso, pero hay otras técnicas. Puede elegir entre Meisner, clásica, shakesperiana, estética práctica y checoviana. Estoy seguro de que también hay otras escuelas de pensamiento más pequeñas.

Fundamentalmente, todas las técnicas consisten en analizar el texto en busca de pistas sobre el personaje y la historia y luego encontrar formas de darle vida. Para ser honesto, como director, lo único que me importa es que el actor haga el trabajo y que su actuación traiga la verdad de que quiero el papel. Realmente no me importa cómo llegan allí, solo que funciona.