¿Por qué me gusta más la música clásica moderna / contemporánea que la clásica / barroca / romántica?

El patrón general para los gustos musicales de las personas en orden de preferencia es: 1) Romántico 2) Clásico 3) Barroco 4) Renacimiento. Cuando se trata de música contemporánea y del siglo XX, muchas personas se vuelven mucho más selectivas en sus hábitos de escucha. Uno puede entender por qué, porque la música y la cultura occidentales se diversificaron mucho más estilísticamente y surgieron nuevos géneros como el jazz, el blues y el “pop”. Además, ciertos tipos de música clásica se convirtieron cada vez más en la reserva del especialista. En el siglo XX, los compositores y el público en general se separaron cada vez más. Sin embargo, siempre hubo y de hecho hay muchos más numerosos compositores que continuaron escribiendo en una vena que tenía un atractivo mucho más universal.

Se me señaló en mis días como estudiante de posgrado que parte de la música más desafiante fue escrita en el primer cuarto del siglo XX, y parte de la menos desafiante en los últimos 20 años más o menos del siglo pasado, y de hecho en adelante hasta el día de hoy. Curiosamente, se nos mostró cómo los niveles de disonancia de tolerancia de las personas se vuelven mucho más amplios si se usan como fondo para alguna escena o escenario de película. Un ejemplo dado fue la música de “Lux Aeterna” de Ligeti que Stanley Kubrick usó en “2001 A Space odyssey”. La gente hablaba de la increíble música porque podían vincularla con lo que se desarrollaba visualmente en la pantalla. Sin embargo, sin esa ayuda visual para la apreciación, es poco probable que la música hubiera tenido un atractivo masivo.

Ahora, ¿cómo estoy respondiendo a tu pregunta, puedes preguntar? Estoy especulando que posiblemente hayas llegado a apreciar la música moderna / contemporánea a través de otro medio, tal vez cine, televisión, etc. Algunas de estas películas contienen técnicas musicales bastante “vanguardistas” y ofrecen un mundo de sonido emocionante que se puede relacionar a través de otro medio.

Muchas personas hoy en día viven una gran parte de sus vidas en diversas formas de imágenes visuales con bandas sonoras de fondo. Claramente tienes un AMOR EN PARTICULAR por la música, por lo que parece probable que seas más consciente de lo que sucede musicalmente en el fondo. Considere sus hábitos de visualización, por lo tanto: ¿Encuentra el tipo de música en el fondo similar a lo que encuentra estimulante en la escena musical moderna / contemporánea?

¿Quieres entrar más en los compositores anteriores al siglo XX? Bueno, siempre puedes unirte a una sociedad de apreciación musical donde (con suerte) el profesor / orador dará un telón de fondo histórico a la música que se escuchará, para que puedas ponerla en algún tipo de contexto relacionado . Porque ser capaz de “relacionarse” es el quid de lo que he estado diciendo aquí. Digamos que el tema de discusión es el Bach ’48. Podrías comprometerte de inmediato cuando el orador (¡si es tan bueno!) Da un trasfondo sobre los problemas de temperamento (afinación) con los que los músicos estaban involucrados en ese momento, y la solución de Bach en el ’48. Esto podría abrirle una vía completamente nueva para la exploración con respecto a cómo algunos compositores contemporáneos han explorado métodos de ajuste que no sean el temperamento igual. Verá, una cosa lleva a la otra y luego comienza a darse cuenta de cómo ciertos problemas que enfrentaron los compositores de siglos anteriores todavía tienen la misma relevancia en la actualidad. ¡Estudiar esa música desde nuestro punto de vista puede ser una fuente de fascinación interminable!

He estado exactamente en el mismo lugar. Comencé a escuchar música clásica (“música de arte” para ser más precisos) cuando tenía 25 años y durante los primeros 5 años más o menos solo escuché a compositores del siglo XX (todavía escucho todo tipo de pop / rock alternativo BTW bastante lote).

Entonces, un día, alguien me dio una grabación de la Sonata de Schubert para piano d894 y después de algunas escuchas, realmente empecé a gustarme (para mi sorpresa). Entonces, gradualmente, comencé a familiarizarme con más obras de Schubert y realmente me gustaron sus obras. Luego, después de un tiempo, llegó Beethoven y luego incluso Mozart. ¡¿Quien hubiera pensado eso?!

Ahora, casi 30 años después, escucho (casi) todo, desde Bach hasta Ligeti (por así decirlo). Tengo que admitir que solo escucho renacimiento (o barroco muy temprano) esporádicamente, pero no me sorprendería si eso también se convertirá en parte de mis hábitos de escucha en el futuro.

De todos modos, mi consejo: suenas como si realmente estuvieras intentando y tal vez te aburres fácilmente debido a:

  • Actuaciones aburridas. Hay una enorme diferencia entre las actuaciones deslucidas a la antigua usanza de los años 60 o 70 (muchas personas mayores todavía están más familiarizadas con ellas) y las interpretaciones auténticas, a menudo muy animadas. Escuche buenas actuaciones auténticas (“HIP”).
  • Composiciones aburridas. Omita “Eine kleine Nachtmusik”. Primero puede sumergirse en los trabajos escritos en menor o con relativamente muchas disonancias. Escuche el Concierto para piano y orquesta n. ° 24 K491 de Mozart, por ejemplo (en do menor) o maravíllese con las primeras docenas de bares del Cuarteto disonante de Mozart. ¡Sinfonías Sturm und Drang de Haydn! Si finalmente tiene una idea de ese tipo de composiciones, hay una buena posibilidad de que finalmente le gusten las piezas más ligeras. Pero por favor omita “Eine kleine Nachtmusik” (maldición, odio esa). Más importante aún: ¡evita el Canon de Pachelbel como la peste!
  • Algunos compositores pueden no ser para ti. No todo el mundo ama a Mahler (todavía lo intento de vez en cuando) y Tchaikovksy no es el mejor compositor de la historia … ¿Bruckner? Un gusto adquirido tal vez (aunque me gusta un poco).

¡Pruébalo y expande tu horizonte! Hay mucho más que música del siglo XX o contemporánea.

No hay nada de malo en eso, al final del día, el desarrollo natural de algo como la música es volverse más interesante y refinado. Antes de que alguien me asesine, obviamente, eso no siempre es cierto, sin embargo, creo que la razón por la que se desprecia la música moderna en contraste con la música antigua se debe a la falta de innovación en la música moderna en lugar de que la música moderna “no sea tan buena”. Mozart, Bach, Beethoven y Mahler revolucionaron la música más que cualquier compositor moderno, pero lo hicieron hace cientos de años. Por supuesto, desde entonces la música se habrá desarrollado aún más, y resulta que se convirtió en el estilo que prefieres.

Así es como percibo la música clásica en general.

De hecho, la primera música clásica a la que estuve expuesto fue Strauss, Bach, Wagner y Haydn antes de que mi padre decidiera alquilar un CD de Puccini de la biblioteca local.

En su mayoría, se juzga que son impresionistas.

Desafortunadamente, cuando mi madre me inscribió para clases de música, estuve expuesto a compositores clásicos y barrocos, que pronto se volvieron desagradables debido al dogma y los prejuicios que los maestros tenían hacia la “música moderna” como el rock, el pop, el jazz, el soul. , hip-hop, R’n’B y las obras.

Sus actitudes me afectaron de tal manera que terminé evitando la música clásica durante la mayor parte de mi adolescencia y edad adulta temprana porque ¿por qué debo escuchar algo de música que tenga un aire machista?

A pesar de esto, siempre me encantaron los diversos instrumentos de cuerda y viento que se emplearon en las orquestas debido a mi firme aprecio por los instrumentos musicales en general.

Después de entrar en el jazz, el post-rock, la electrónica, el rock progresivo y el metal extremo, decidí darle otro intento clásico solo para detenerme cuando intenté con los compositores barrocos y clásicos, ya que descubrí que no eran inspiradores.

Fue entonces cuando decidí echar un vistazo a los períodos romántico e impresionista, lo que me llevaría a descubrir Debussy, Tchaikovsky, Stravinsky, Vivaldi y Bartók.

De repente, encontré una forma de música clásica con la que realmente podía relacionarme, ya que sonaba más en sintonía con los tipos de música que generalmente disfrutaba. Estos nombres también me eran familiares, lo que hizo que el sorteo fuera aún más fuerte.

Pronto, estaba incursionando con Cage, Reich, Schoenberg y Stockhausen, antes de encontrar a Ravel, Glass, Arvo Pärt y el Cuarteto Kronos.

Todos estos compositores se han convertido en mis nuevos favoritos debido a la ventaja moderna que poseen en comparación con sus predecesores, por lo que están dispuestos a experimentar con el rock, el jazz, la electrónica, el heavy metal y el mundo.

No significa explotar su burbuja, pero por mucho que le resulte difícil relacionarse con los viejos maestros que acaba de mencionar, comprenda que está más familiarizado con estos sonidos, de ahí su preferencia.

A veces, tendrá que esperar un poco más para entrar en otra rama de la clásica, de ahí su situación, por lo que tendrá que ser paciente y no empujarse a los períodos de la clásica a la que desea aferrarse.

De lo contrario, no hay nada malo contigo.

Te escucho. Pero no es justo burlarse de algo tan predecible hoy, que no fue así cuando apareció por primera vez. Debido a las grabaciones, has absorbido muchos estilos de muchos siglos y encuentras cada vez menos cosas que te sorprendan. ¡No te sorprende escuchar que la tierra orbita alrededor del sol, pero Galileo fue encarcelado por la Inquisición por esa herejía!

Quizás puedas escuchar música de contemporáneos menores de los grandes y luego compararla con los grandes. Un punto de partida obvio es sumergirse en Salieri, luego cambiar a Mozart.

Sería útil saber qué compositores modernos te gustan. Si solo estás escuchando a John Cage una y otra vez (que, al menos para una de sus piezas, ni siquiera necesitas ningún equipo de audio), es posible que tengas mal gusto musical. Quiero decir, es posible. (Eso está destinado a ser una broma).

Lo más probable es que lo que sucedió es que te gusta la complejidad La teoría de la comunicación nos enseña que un ritmo de batería simple y constante no se comunica mucho hasta que cambia de alguna manera. Aparentemente, una buena melodía, un simple cambio de acorde no es suficiente para ti. Es por eso que los compositores modernos escriben lo que escriben: sienten que la música tradicional es “estado allí, hecho eso”, no importa cuán maravillosa sea.

Si quiere salir de él, trate de imaginar que está escuchando la pieza por primera vez, entre las primeras personas en escucharla. O escuche barroco con los instrumentos originales. Eso puede cambiar un poco la pieza e incluso hacer que suene más “moderna”.

¡Pero principalmente continúan apoyando a los compositores modernos! Estoy seguro de que lo aprecian. Excepto que espero que no escuches mucha música serial de 12 tonos. Ese período ha terminado, creo.

Todos tenemos nuestras preferencias. No te servirá de nada forzar el problema. Aprecia la música nueva, y Bach no puede hacer nada al respecto ahora. Estoy seguro de que los compositores e intérpretes de música contemporánea lo aprecian mucho y desearían que hubiera más como usted por ahí. Sé feliz de apoyar la música contemporánea. Eso es bueno. Mozart ya tiene todos los fanáticos que necesita.

¿Cuánto Bach has escuchado? Hay una gran variedad en sus más de 1000 obras existentes.

¡No es malo disfrutar de la música contemporánea!