Me gustaría escuchar más música clásica. ¿Hay algo que deba saber o prestar más atención? ¿Hay artistas o canciones recomendados?

Amo, amo, amo las obras para piano solo de Maurice Ravel. Gran ejemplo:

Es difícil equivocarse con Ravel, excepto por “Bolero”, que es una especie de broma (y también la más popular). Él mismo la llamó “la única pieza de música sin ninguna idea”. Sus conciertos para piano también son geniales.

Debussy es otro con el que es difícil equivocarse. Su “La Mer” es otro gran clásico de aproximadamente el mismo período que Ravel, llamado período impresionista.

Echa un vistazo a los estudios de piano de Scriabin si te gustan mis recomendaciones hasta ahora.

No soy muy fanático de Mozart pero me gusta la Serenata del Viento. La Flauta Mágica también tiene algunas cosas buenas.

“Pictures At An Exhibition” de Moussorgsky es uno de mis favoritos de todos los tiempos, tanto la versión original para piano solo como el arreglo orquestal posterior orquestado por nuestro amigo Ravel … Y la versión de rock progresivo grabada por Emerson, Lake & Palmer en los años 70 , Y la versión del sintetizador registrada por Isao Tomita aproximadamente al mismo tiempo. ¿Qué puedo decir? Realmente amo esa pieza.

Encuentra algunos álbumes de guitarra clásica de Andres Segovia o Christopher Parkening. Otro gran nombre de guitarra clásica es John Williams, es un jugador extraordinario, pero su estilo me parece técnico y sin emociones. Segovia es, de lejos, el mejor. Si te encuentras con la interpretación de Parkening de “Empress Of The Pagodas” de Ravel de “Mother Goose Suite”, es sorprendente, no creerás que un humano pueda tocar la guitarra de esa manera.

Los estudios de Chopin requieren escuchar. También me gustan sus nocturnos. Mientras esté en el vecindario, tal vez eche un vistazo a Liszt. No lo conozco tan bien, pero me gusta lo que he escuchado.

Yendo muuuuuuuuuuuuy de vuelta al principio, antes de Bach, Palestrina, que componía hermosos cantos vocales, era el padre de la polifonía moderna (música con armonía) y debería ser escuchada. Sin embargo, mi favorito de esas primeras cosas del canto es Gesualdo. Usó mucha disonancia extraña en sus cosas.

Para un verdadero viaje en la clásica moderna, echa un vistazo a “Requiem” de Ligeti, mejor conocido como la pista de acompañamiento de varias escenas importantes en la película “2001: A Space Odyssey”, pero una increíble y espeluznante escucha por derecho propio.

Probablemente desee poseer una copia de una o ambas grabaciones de Glenn Gould de las Variaciones Goldberg de Bach (la grabó en 1955 y luego nuevamente en 1985). Solo una de esas cosas que toda colección clásica debería tener.

Estoy seguro de que puedes encontrar ejemplos de todo lo que he nombrado en YouTube si solo quieres escucharlos rápidamente para ver cómo te gustan.

Finalmente, quiero felicitar a mi chico de casa: deberías buscar a mi viejo amigo, un compositor muy talentoso y profesor de música de USM llamado Daniel Sonenberg, algunas de cuyas piezas puedes encontrar en YouTube, para ayudar al Estado actual de la clásica moderna. Su nueva ópera “The Summer King”, un recuento operístico de la vida del gran jugador de béisbol de las Ligas Negras Josh Gibson, ha recibido grandes elogios por algunas de sus primeras presentaciones preliminares.

Tres sugerencias:

  1. Encuentra tu estación FM clásica local. Te presentarán muchos clásicos que son más o menos convencionales. Y pueden tener diferentes programas para diferentes períodos y géneros.
  2. Hay grandes CD de éxitos por ahí, sin mencionar Pandora, que te dará piezas similares a las que ya indicas como “semillas”.
  3. Dale tiempo a tu educación. Me llevó décadas apreciar realmente a Bach y Mozart, a pesar de que Bach fue uno de los primeros favoritos. Las piezas más maduras no son inmediatamente comprensibles en toda su profundidad, incluso si tienen un atractivo inmediato (estoy pensando en obras de órgano de Bach, sinfonías de Mozart tardías y conciertos para piano). Es un placer para toda la vida.

Después de 70 años, las composiciones se convierten en dominio público. En consecuencia, hay una gran cantidad de partituras descargables gratuitas de música clásica en el sitio web IMSLP (International Music Score Library Project). Aquí hay un enlace: Partituras gratuitas de dominio público. Leer partituras es una excelente manera de entender y apreciar la música clásica.

Para responder a tu pregunta sobre qué música clásica escuchar, diría que escuches lo que te gusta.

Dicho esto, hay algunos períodos de música clásica que debes tener en cuenta al buscar compositores y piezas que disfrutarás: barroco, clásico, romántico e impresionista.

1. El período barroco . Johann Sebastian Bach es el compositor más conocido de este período. Sus piezas, así como las obras de muchos otros compositores barrocos, son conocidas por poseer un contrapunto complejo (armonías interdependientes entre voces). Este complejo contrapunto está marcado por disonancias, resoluciones y ornamentación. Debido a este uso de contrapunto complejo, la música barroca puede tender a sonar matemática. La complejidad de la música es auditiva estimulante. Para tener una idea de la música del período barroco, sugeriría escuchar:

Johann Sebastian Bach

Jesu, alegría de desear del hombre

Toccata y fuga en re menor

Preludio y fuga n. ° 2 en do menor

George Frideric Handel

Música para los fuegos artificiales reales

Aleluya Coro del Mesías de Handel

Para nosotros nace un niño del Mesías de Handel

Domenico Scarlatti

Sonata en re menor

Antonio Vivaldi

Cuatro estaciones

Tenga en cuenta que las piezas barrocas que ahora tocamos principalmente en el piano, fueron escritas para el clavecín. Esto significa que fueron escritos sin dinámica ya que el clavecín tiene solo un volumen. En la modernidad, las partituras de muchas piezas de piano barroco tienen dinámicas escritas. Si no se escriben dinámicas, los pianistas agregarán las suyas propias.

2. El período clásico. A diferencia de la música del período barroco, la música del período clásico tiene más dinámica y no es tan intensa o armónicamente compleja.

Joseph Haydn

Sinfonía n.º 45 en F-sharp menor “Adiós”

Sinfonía n.º 6 en re, “Morning”

Beethoven

Sonata No. 8 Op. 13 (Patética)

Sinfonía n.º 5 en do menor

3. El período romántico. El período romántico se caracteriza por una mayor libertad que los períodos clásico y barroco, la música tiene hermosas melodías y armonías. Con la invención de los instrumentos de metal llegaron orquestas más grandes y sonidos más grandes.

Richard Wagner

Cabalgata de las valquirias

Federico Chopin

Fantasie Impromptu

Nocturno en do sostenido menor, no. 2

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Obertura de 1812

Johannes Brahms

Rapsodia en sol menor op. 79, no. 2

4. El período impresionista. En general, diría que este es mi período de música favorito, el período romántico está en segundo lugar. La música impresionista es aún más libre que la romántica y está escrita para expresar emoción y atmósfera. Debussy, Ravel y muchos otros compositores de este período, fueron considerados rebeldes. Sus instructores no apreciaron su música porque se alejó de las técnicas comunes.

Claude Debussy

Arabesque No. 1

La fille aux cheveux de lin (La chica del pelo de lino)

Maurice Ravel

Cuarteto de cuerda en F – Assez vif, Très rythmé

La vallée des cloches de Miroirs (Valle de las campanas)

Bolero

Francis Poulenc

Oboe Sonata, FP 185: Elegie: Paisiblement

Camille Saint-Saëns

Sonata para fagot y piano op. 168

Danse Macabre

Erik Satie

Gymnopédie No.1

Si me acercara a la música clásica por primera vez, comenzaría con una forma clásica más antigua y avanzaría hasta el presente. En la música occidental, ” clásico ” es tanto un término general para ciertos tipos de música formal que los estudiosos han sumergido en períodos históricos, como el nombre de uno de esos períodos.

Barroco> Renacimiento> Clásico> Romántico> Moderno

Escuchar cada uno de estos durante un tiempo, en orden histórico, puede darle una idea de cómo se desarrollaron los estilos musicales con el tiempo. Alternativamente, puede descubrir que le gusta uno de ellos más que los demás, y centrarse en eso.

Otro enfoque sería escuchar muchas cosas de un solo compositor para desarrollar el aprecio por una voz creativa individual. Así es como llegas al punto en que algo está en la radio y te encuentras pensando: “Nunca he escuchado eso, pero suena como Sibelius”.

Aquí está lo más importante: esto no es música de fondo .

No juegues a Beethoven mientras lavas los platos. No juegues a Smetana durante la cena con amigos. Hay una razón por la que nunca escuchas a Stravinsky en los ascensores. Sospecho que muchas personas piensan que no les gusta la música clásica porque nunca le prestan toda su atención. Las mismas estructuras melódicas y armónicas que cavan profundamente en nuestras emociones cuando nos enfocamos en ellas pueden ser irritantes ruidos de fondo. Reclínese en una silla cómoda, con la cabeza a la misma distancia de cada altavoz (o use auriculares). Entrégate a la música.

Para mí, cualquier cosa de Eric Whitacre o John Adams, Steve Reich y un poco de Phillip Glass encaja en la factura de la “música clásica contemporánea”. Principalmente porque tienen estructura. Retrocediendo un poco, Stravinsky es adictivo, muy visual y es bueno ver los ballets ‘The Firebird’ y ‘The Rite of Spring’. Shostakovich tiene algunas hermosas melodías y armonías, nuevamente una estructura fuerte y clásica y tampoco se puede vencer a Prokoviev en ese sentido. Prueba su primera sinfonía (The Classical) para divertirte un poco y escucha lo que hace que haga su flautista. Ver esto en vivo y ver la sección de flauta es muy divertido.

Descubrí que una de las mejores maneras de aprender sobre la música clásica (de concierto) es encontrar personas que ya sean fanáticos de ella (profesores de música, bibliotecarios de música, presentadores de radio de música clásica, músicos de música clásica y fanáticos de la música clásica [en línea y la vida real]). Gran parte del tiempo, están bastante bien informados sobre las obras que disfrutan. Muchas ciudades incluso tienen clubes de admiradores a los que podrías unirte.

Si vives en o cerca de una gran ciudad, la orquesta sinfónica local a menudo ofrecerá programas de música clásica “ligera” para inspirar el interés de los niños en los clásicos. En esos programas, el director o maestro de ceremonias dará una breve historia del compositor y / o las obras que realizarán.

Me parece que aprender la historia de un compositor o una obra en particular se suma a la apreciación de una obra también. Cada vez que voy a un concierto para escuchar una obra que nunca antes había escuchado, leo una breve biografía sobre el compositor y una breve historia del trabajo antes de irme. Si descubro que realmente me gustó el trabajo, inmediatamente me haré una nota para leer más sobre el trabajo y el artista más tarde.

Encontrarás, durante tu proceso de aprendizaje, que habrá obras clásicas que te encantarán y otras que odiarás, al igual que en la música contemporánea o pop. Ciertamente tengo piezas que amo y otras que no puedo soportar. Con el tiempo aprenderá dónde radica su gusto por la música clásica (compositores particulares, géneros particulares, instrumentos particulares y músicos particulares, por ejemplo).

Tchaikovsky (todo)

Gorecki (3ra sinfonía)

Dmitri Shostakovich (sinfonía de Leningrado)

Prokofiev (Alexander Nevsky / Teniente Kij)

Copland – Primavera de los Apalaches

Vaughan (todos)

Concierto para piano de Schubert en un menor

Sinfonía de órgano de Saint-Saens

Las sinfonías de Beethoven son un excelente lugar para comenzar. Harvard también ofrece una serie de conferencias gratuitas en YouTube sobre la apreciación de la música que es bastante impresionante, recomendaría darle un vistazo. Realmente se trata de encontrar lo que te gusta. La gente asume que toda la música ‘clásica’ es la misma, pero nada más lejos de la verdad. De hecho, la música varía mucho de una época a otra y entre diferentes compositores. Le recomendé las Sinfonías de Beethoven porque incluso sin algunos conocimientos básicos sobre música realmente se pueden apreciar como increíbles obras de arte. Comience con su quinto y luego salte a tres siete y nueve. Recomiendo escuchar (y no mirar) la realización de Bernstein, que se puede encontrar en YouTube. No te puedes equivocar con ellos y te prometo que encontrarás lo que estás buscando en algún lugar allí.

También los esnobs de música se burlarán de ti por llamar cosas que no son canciones, canciones. No soy un snob para el registro *