No entiendo el arte abstracto. ¿Es realmente el forraje para aquellos que no pueden pintar?

Answer 1

Si solo te encuentras con la abstracción sin antecedentes o preparación, entonces parte de ella (tal vez incluso una gran cantidad) ciertamente puede parecer que no hay mucho allí, especialmente si el arte al que estás acostumbrado es el arte más clásico y realista de antigüedad.

El arte siempre es un espejo de la sociedad, y a medida que nuestra cultura se volvió más mecanizada, más rápida y más compleja (aunque se hizo menos a mano), y cuando la ciencia descubrió la mecánica cuántica que dice que todo está conectado, entonces el arte tuvo que reflejar esto, y así Muchos otros cambios. Arquitectura, música, literatura, arte visual: todo esto se volvió menos ornamentado, más aerodinámico y adquirió nuevas formas.

Uno de los mejores “cursos cortos” visuales en abstracción lo ofrece una serie de grabados realizados por Pablo Picasso, uno de los artistas más consumados del siglo XX. Ahora Pablo era perfectamente capaz de hacer pinturas como esta:
Niño con pipa (de su período rosa). Pero esta fue una de sus primeras obras, y este tipo de pintura no le interesó por mucho tiempo. Quería abrir nuevos caminos: hacer arte que reflejara los emocionantes cambios en la sociedad que lo rodeaban. Entonces se dirigió hacia la abstracción … y el cubismo.

Entre las miles de obras de arte que creó en los años siguientes, había una serie de grabados que representaban un toro (uno de sus temas frecuentes). En esta serie, Picasso, el dibujante maestro, comienza con la apariencia realista de un toro, y en cada impresión, abstrae progresivamente la forma, reduciendo la complejidad, hasta que termina con algo que es poco más que el gesto que representa el toro. . La serie muestra la esencia de la abstracción.

Y luego, en otros trabajos, agregó algunos toques a esos elementos abstractos, haciéndolo más complejo e interesante, pero aún abstracto. Este es el toro moribundo

Durante muchos años, esto fue abstracción: quitarle una forma a su esencia y luego jugar con ella. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, se desarrolló una segunda definición de abstracción, y se hizo aceptable olvidar el objeto original y jugar con formas y colores sin ninguna fuente. En otras palabras, lo que anteriormente se llamaba diseño se convirtió en arte. Pero en caso de que alguien pensara que no era lo suficientemente grave, los artistas que crearon muchas de estas obras anunciaron que comenzaron con una idea, de modo que (al menos en teoría) los rescataron del mero territorio de diseño de interiores.

Estos nuevos tipos de abstracción no relacionados con una realidad fuente cubren un vasto territorio, y son probablemente el tipo de arte al que se refiere su pregunta. Muchos de los artistas que los crean realmente pueden dibujar muy bien y otros no. Obviamente, es posible crear obras totalmente abstractas sin poder dibujar imágenes reales. Pero los artistas entrenados los estructurarán de manera diferente, y las personas que están acostumbradas a mirar el arte de manera crítica pueden discernir la diferencia.

Entonces, en los últimos 50 años y hoy hemos entrado en un momento en que la abstracción varía desde lo totalmente abstracto, como esto:
Un pensamiento verde en una sombra verde , por Helen Frankenthaler, que en realidad podía dibujar bien y eligió crear abstractamente

a obras como Sin título de Jean-Michel Basquiat, un artista de graffiti, que podía hacer cosas como esta, que tenía una gran energía y transmitía una emoción enorme, pero que no estaba entrenado y probablemente nunca podría haber pintado algo como una pintura tradicional.

y obras que son síntesis de abstracción y realismo como esta Charred Narrative de Kathy Hirshon, que se quema en madera y es una compleja semi-abstracción de imágenes en capas y ocultas. Hirshon puede pintar y dibujar muy bien.

Entonces, la respuesta a su pregunta es: sí, a veces, la abstracción es creada por personas que técnicamente no son muy buenas … pero no con tanta frecuencia. Más a menudo, es una elección hecha por muy buenos artistas porque es una forma de crear un trabajo que les resulte emocionante y porque es un mejor reflejo de la cultura actual que el arte tradicional.

Y espero que algunas de estas imágenes te hayan ayudado a comprender un poco mejor la abstracción.

Answer 2

Hay una parte del cerebro que hace cosquillas al arte abstracto. Como una picazón en el medio de la espalda que no se puede rascar, la única cura, un buen resumen.

Como entrar en un espacio mental donde no existen palabras o voces de símbolos reconocibles. Un espacio donde “no saber” es el mayor logro. Un lugar donde su mente es golpeada de un lado a otro que le impide aferrarse a cualquier pensamiento concreto.

Al menos esto es lo que disfruto al respecto.

Es como tratar tu mente como un juguete y sacarlo y jugar con él.

Donde la realidad, como la conoce, aprovecha para existir.

Vivimos en un mundo de símbolos. Un símbolo es una representación de lo real. La mayoría de nosotros hemos llegado a creer que el símbolo ES real. Pero esto es un error. Hacer símbolos es una función de nuestro cerebro. Es un rasgo necesario para la supervivencia. Por ejemplo, le cuento a mi hija sobre los osos. Ella nunca ha visto un oso en la vida real. Sin embargo, ella sabe de osos. Y si alguna vez vio uno real, sabrá actuar de manera apropiada. Usé un símbolo del oso para enseñarle una habilidad de supervivencia necesaria.

Gran parte de lo que experimentamos en la vida son símbolos y no lo real. Especialmente nuestros miedos, que se basan principalmente en experiencias que nunca hemos tenido, pero que tienen algún tipo de representación simbólica en nuestra mente.

El arte abstracto es exactamente opuesto a la forma en que funcionan nuestras mentes. Le da a la mente la oportunidad de descansar, como meditar.

Soy artista, creo de muchas maneras diferentes. Disfruto haciendo esculturas e ilustraciones altamente realistas, y disfruto del arte abstracto. Estos son algunos ejemplos de mi trabajo.

https://kuohart.wordpress.com/po …
https://kuohart.wordpress.com/po …

Como puede ver, tengo las habilidades técnicas. Sin embargo, me gusta crear abstractos siempre que puedo.

Tal vez es tan simple como todos tienen sus propias preferencias de sabor. 🙂

Answer 3

Gracias por el A2A. La gente cree que es fácil hacer arte abstracto, pero no, hacer un buen arte abstracto es realmente difícil. De hecho, es bueno aprender a dibujar primero figurativo para luego aprender abstracto porque hay que saber usar espacios positivos y negativos, texturas, composición, etc. Cada estilo tiene sus propios problemas, sus propios desafíos. Tuve que aprender a dibujar antes de poder “saltar” al arte abstracto. Recuerde que el arte abstracto es simplificar formas, estructuras, colores, por lo que no es fácil. Y ese arte abstracto se basa en la realidad, no puedes crear algo de la nada. Además, debes saber muy bien cómo mezclar y usar colores. De hecho, el arte abstracto podría ser más difícil porque no tienes una guía. Por ejemplo, cuando haces una cara, sabes dónde está todo. En resumen, debe crear ese espacio, decidir sin ninguna guía a qué pertenece dónde. Y por último, como dije en otra respuesta, figurativo y abstracto son muy similares, ambos son solo pigmentos en un lienzo, por ejemplo. Ver esta pintura de Magritte:

“Esto no es una pipa”

Y de hecho, NO es una tubería, está pintando sobre un lienzo. Es tu cerebro quien ve la tubería, quien la crea. Pero olvidar es una pipa, ver la textura, los colores, la forma, es una pintura abstracta pero tiene un objeto que podemos identificar. Si lo desea, consulte mi trabajo para ver ambos ejemplos, tengo trabajos abstractos y figurativos:

http://www.juanforero.com

Answer 4

El arte abstracto ha sido parte del lenguaje artístico desde que la humanidad colocó una marca en una pared. Sin embargo, supongo que estás hablando de abstracción de mediados del siglo XX. La abstracción parecía surgir sobre el mundo como la Diosa Atenea surgió de la cabeza de Zeus.

El arte abstracto no fue un momento decisivo sin antecedentes en su desarrollo. Comenzó en el Renacimiento cuando la perspectiva de un punto, la disposición ordenada de los objetos en el espacio, fue inventada por el arquitecto Filip po Brunelleschi en el siglo XV. Una vez inventado, este estilo de pintura se convirtió en el método aceptado para crear profundidad tridimensional en una superficie bidimensional.

Eventualmente, por muchas razones, esa ventana de imagen al espacio evolucionó de una apariencia estática, congelada en el tiempo a un enfoque más dramático empleando el uso dramático del color, líneas diagonales, intervenciones culturales y religiosas y gustos cambiantes.

Desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XIX, la pintura siguió un curso de cambios obvios. La cultura nunca es estática, la pintura nunca es estática, aunque durante la Edad Media la pintura parecía estar estancada. Esto lo podemos dejar para otro momento.

La Revolución Industrial provocó cambios en cómo se hizo el arte a través de la introducción de pinturas al óleo en tubos. Los artistas se movieron al aire libre y pintaron directamente en el lienzo, dándoles una nueva perspectiva de la ventana de imagen al espacio. Los artistas ya no se limitan al estudio limitando su propia perspectiva y la del espectador.

El color siempre se había considerado emocional y no tan importante como el diseño. El diseño representaba el intelecto. Sin embargo, aquellos que escribieron sobre el arte intentaron disminuir el valor del color. Bueno, eso no funcionó porque los artistas pintaron con color, ¡duh!

Entonces, volviendo a la historia, en el siglo XIX los artistas se dieron cuenta de las impresiones japonesas que llegaron a Francia como papel de regalo para los objetos enviados desde Japón para llenar los grandes almacenes. Los artistas reconocieron una forma completamente nueva de hacer una pintura sobre lienzo. Las formas estaban cerca del plano de la imagen, recortadas, coloridas, de modo que les dio a los artistas occidentales la idea de que una pintura no tenía que ser solo una ventana al espacio.

Toda la idea de la pintura se convirtió en … wow, yo, el artista, estoy haciendo una pintura, no una recreación del mundo en que vivimos.

Así comenzó el viaje de la pintura que culminó en el arte abstracto, una pintura de campo de color que celebró tanto el color que el color se convirtió en el tema.

La abstracción siempre ha sido el hueso sobre el cual el artista enfundó la imagen reconocible, abstracta o no representativa.

Answer 5

Quiso decir: ¿es el arte abstracto una manera para aquellos que no dominan el naturalismo? Tal vez, pero hay muchos enfoques del arte aparte del naturalismo, incluso abstractos. Si está interesado en el arte visual, personalmente creo que no tiene que dominar el realismo. El arte abstracto es en realidad mucho más antiguo que el realismo. La gente en la cueva comenzó a pintar formas abstractas mucho antes de pintar objetos de representación como humanos y animales cazados. El arte abstracto y la metodología de la abstracción se han entrelazado muy estrechamente con las culturas antiguas de todo el mundo. Las personas hacen abstracción, una representación simplificada de objetos reales, pero también hay una forma más básica de ello.

El arte abstracto, en su concepto básico, podría significar un rastro de tus movimientos físicos, por lo que está más relacionado con los músculos de tu cuerpo en lugar de tus intelectuales. Es como si bailaras espontáneamente mientras sostienes un pincel y cuando termines, el rastro se manifiesta en el lienzo. Cómo una expresión abstracta podría invocar la emoción de los espectadores, ese es un asunto diferente.

En un punto, hay una forma de expresión representativa , en el otro extremo, hay una no representación y es un espectro. Si está interesado en aprender a apreciar el arte abstracto, sería útil hacer un pequeño estudio sobre su historia. En la historia del arte occidental, el arte abstracto es muy joven en comparación con el naturalismo. Hubo algunos factores y contextos interesantes que hacen del arte abstracto una forma única de expresión, pero creo que este enfoque también ayudaría.

Si ves a la gente bailar, no intentas entender de qué están bailando, ¿sí? Aprecia el aspecto del baile: la música, los movimientos, los bailarines, su belleza, sus trajes, su flexibilidad, su elegancia, su vigor, etc. El arte abstracto es un poco como un baile. La idea (que deriva de los intelectuales) realmente no importa, es el “acto” lo que importa.

Por lo tanto, en mi opinión, la mejor manera de aprender a apreciar el arte abstracto es mediante el enfoque “cuerpo a cuerpo”: busque una gran pintura abstracta y mire desde cerca, tan cerca como se le permita. Si el lienzo es tan grande como una pared y lo observa desde menos de 3 pies, se sentirá consumido por él. Si el lienzo fuera azul, sentirías que estás nadando en un océano azul porque, hasta donde alcanza tu visión periférica, solo ves azul. No se centre en pinturas abstractas de pequeño tamaño, eso es para más tarde, trate de encontrar un gigantesco. Y siéntalo desde arriba, lo más cerca posible. Quizás te guste. 🙂

Answer 6

Lo importante de crear arte abstracto que la mayoría de la gente no entiende es que no solo estás pintando, sino que estás componiendo . A diferencia de pintar un retrato o un paisaje donde tiene material de referencia, el arte abstracto puro, es decir, el expresionismo abstracto no se basa en capturar o incluso interpretar una imagen.

Creo que la razón por la que la mayoría de la gente ve la mayoría del arte abstracto como algo que “mi hijo de 5 años podría hacer” es porque ven mucho arte abstracto malo. Si realiza una búsqueda de arte abstracto en la web, verá muchos ejemplos deficientes. Algo así como tocar el piano y llamarlo jazz.

Mi experiencia es en música y creo que esta es una de las razones por las que he disfrutado de una exitosa carrera como artista abstracto. Miro mi trabajo como composiciones, pensando en cosas como la armonía (cómo funcionan y se mezclan los colores), el ritmo (los trazos de pincel o espátula … mientras pinto.

El arte abstracto, o debería decir “buen” arte abstracto … es probablemente uno de los estilos de arte más difíciles de crear.

noticias de arte abstracto

Answer 7

He estado tratando de resumir el arte en pocas palabras durante casi 20 años. Yo siempre fallo. Nunca he visto una explicación concisa de qué es el arte que no falló de alguna manera. Así que creo que es mejor olvidarse de la palabra arte y pensar más en ciertos trabajos. Pinturas, esculturas, grabados, performances, sonidos, fotografía, video.

Cuando piense en una pintura, por ejemplo, considere por qué es importante. No todos se pregunten, ¿es este arte? No hay nada en ese camino excepto problemas. Pero mire la pintura y piense en lo que le gusta y lo que no le gusta. Hable con el artista si puede, o lea sobre la pintura, y descubra por qué necesitaba pintar la pintura. Pregúntese, ¿creo que esta pintura necesitaba ser pintada?

A medida que continúes estudiando pinturas, eventualmente encontrarás que el arte abstracto fue una progresión natural que surgió de la necesidad de los artistas de expresar una idea. Si eres realmente nuevo en la escena del arte y el arte abstracto, te recomiendo ver la película de Ed Harris, “Pollock” (2000). Salió a la luz en el momento en que había un gran espectáculo retrospectivo de Jackson Pollock en Nueva York, no estoy seguro de si viajó por el mundo, pero esperaría que lo hiciera.

Entonces, si pudiera decir una cosa sobre los artistas , sería que muchos de ellos tratan de evitar el kitsch. Las pinturas deben mostrar una lucha y evolución. A medida que el pintor obtiene un mejor control de la pintura y las pinturas, comienza a cuestionarse la razón para hacer la pintura. En este punto, el concepto puede ser más importante que la imagen. De aquí proviene la pintura abstracta.

Si bien muchos de los maestros eran pintores clásicos competentes, puede que no sea del todo necesario crear pinturas representativas importantes hoy en día. Si el mensaje de la pintura es sobre la pintura en sí misma, entonces es probable que el pintor tenga más credibilidad si fuera completamente competente como pintor representativo. Pero, si el mensaje es sobre algo diferente a la pintura, entonces se pueden usar pinturas abstractas para expresar las ideas de los pintores, sin que el pintor sea necesariamente un pintor representativo competente.

Creo que podemos estar sobre los hombros de los maestros. La vida útil de un pintor es demasiado corta para que cada uno de nosotros comience desde el cuadrado 1.

Answer 8

Querido John
Como soy un pintor abstracto, definitivamente soy parcial hacia lo abstracto. Aunque admiro la habilidad técnica en el arte figurativo, me parece que puede ser capturado por una cámara.
Yo mismo no tengo habilidades de dibujo y me siento aún más artista por eso. Con esto quiero decir que cuando quiero dibujar un perro no puedo dibujar un perro. Si quiero un perro en la pintura, debo tener la sensación de un perro en la pintura, lo que creo que es mucho más difícil.
Dicho esto, hay habilidad tanto en abstracto como en figurativo.
Esta pintura se titula Old Yeller 2015 si la miras por un momento, la figura del perro se volverá evidente, se vuelve de perfil con la cabeza empujada a través de un seto en busca de su amigo mariposa que está justo por encima de él. cabeza http: //artbykathymitro.blogspot… .

Answer 9

No, no es. El arte es algo más que habilidad manual o técnica. Se trata de hacer realidad una visión. Esa visión no necesita estar basada en la realidad, sino que puede traer un nuevo objeto o idea al mundo. La abstracción a veces puede hacer eso más efectivamente que el arte figurativo.

Answer 10

Respuesta número dos:

Mi respuesta número uno respondió a otra pregunta y me trasladaron a esta pregunta. Me imagino que podría adaptar una respuesta a esta pregunta y ver cómo funciona.

“No entiendo el arte abstracto. ¿Es realmente el forraje para aquellos que no pueden pintar?”

Las otras respuestas aquí son muy buenas, pero creo que todas están respondiendo a lo que piensan / creen que es el significado de la pregunta en lugar de al significado real de la redacción de la pregunta.

El arte abstracto, así como todas las demás formas de arte, no se trata de comprensión. El arte se trata de experimentar. Se podría decir que nadie entiende el arte. Se podría decir que los muchos ejercicios críticos para explicar el significado del arte provienen más de la necesidad de explicar la experiencia individual del crítico que de la capacidad de hacer una definición prescriptiva genuina de la experiencia. Se podría decir que la experiencia de nadie de una obra de arte es la misma que la experiencia de cualquier otra persona. Incluso podría decir que la experiencia de una persona cambia con cada visualización de una obra de arte. (Se podría decir que “se podría decir” significa “sí digo”).

Entonces, si el arte está destinado a la experiencia, y cualquier comprensión involucrada, evoluciona a partir de la contemplación de esa experiencia, decir que no entiendes un tipo particular de arte básicamente significa que ese tipo de arte no te interesa lo suficiente como para rendirte. / perseguir la experiencia. No hay nada de malo en eso. A pocas personas les gustará cada variación de lo que pueda provocar una experiencia.

Sin embargo, podría no ser una buena idea generalizar desde su disgusto por algo hasta suponer que otros deberían compartir ese disgusto. Tal suposición limita su capacidad de comprender a los demás.

La segunda pregunta es más difícil. Quizás la redacción es una forma de escritura abstracta. El forraje es un tipo de alimento para animales. También se usa como un término para destruir algo para obtener algún beneficio deseado. “Las tropas eran solo carne de cañón. Lo importante es que ganamos, no que murieron”.

Entonces. parafraseando: el arte abstracto alimenta los deseos de artistas ineptos al proporcionar un vehículo orientado a su nivel. O tal vez: el arte abstracto destruye el verdadero arte en beneficio de artistas ineptos que desean ser vistos como verdaderos artistas. La oración es difícil de entender, por lo que no es fácil parafrasear.

“… los que no pueden pintar …” Cualquiera puede pintar. Todo lo que se necesita es poner un pincel en un poco de pintura y extenderlo sobre una superficie. Lo que hace que una obra de arte sea la calidad de la aplicación de la pintura. Percibir esa calidad y ver las variaciones producidas por diferentes artistas es parte de la experiencia del arte. Es una decisión individual decidir que ciertos tipos de obras de arte no valen el esfuerzo de percibirlas.

Respuesta número uno:

La Mona Lisa puede ser arte, pero el arte nunca ha sido la Mona Lisa.

Si limita el arte a las superficies pintadas, entonces el arte siempre ha sido manchas de pintura.
Lo que ha cambiado es que las manchas de las antiguas pinturas maestras se unieron para producir una imagen, y las manchas de las pinturas abstractas son lo que son.

Pero gran parte del placer de las antiguas pinturas maestras está en la maravilla de la superficie pintada. Los mejores pintores no eran necesariamente los productores de las mejores imágenes, sino que tenían más probabilidades de ser los productores de las mejores superficies. La forma en que una pintura evoluciona a partir de los trazos de un pincel, las manchas de pintura, el foco de los ojos y la atención del artista no es tan diferente en los mejores pintores representativos y abstractos.

La razón por la cual el arte va en cualquier dirección es que el arte está hecho por artistas. Pueden estar inspirados por otros artistas, pero cuando alcanzan la plenitud de sus habilidades individuales, su trabajo tiene una realidad que puede conducir a una comprensión más completa y rica de lo que es la verdadera realidad.

Siéntase libre de pensar que estoy lleno de (lo que sea). Además, tenga en cuenta que no estoy hablando de las obras de esos pintores que no son artistas. No voy a tratar de definir la diferencia. Voy con esa vieja castaña fácil y segura que Art está en el ojo del espectador.

También tenga en cuenta que ellos (quienes sean “ellos”) adjuntaron mi respuesta a una pregunta diferente a la que respondí. Sin embargo, el significado de la respuesta puede estar relacionado con la nueva pregunta, la redacción real de la respuesta es más significativa como respuesta a la pregunta original: “¿Por qué el arte ha pasado de ser la mona lisa a ser una mancha de pintura en la actualidad”?

Answer 11

Porque creo que la gente siempre está buscando novedades.

En los días previos a la fotografía, la única forma de tener un recuerdo de un ser querido era contratar a un retratista experto. O tal vez se necesitaba un bonito paisaje o una imagen de animal para su pared. Los buenos finalmente se consideraron maestros, y ayudó a aumentar los precios si el artista había fallecido.

Pero ahora esta técnica ‘representacional’ no es tan apreciada como el epítome del alto ‘arte’. Luego aparecieron varias escuelas de arte: abstracto, impresionismo, fauvismo, cubista, surrealista, etc. El sabor del día era novedoso y lo sigue siendo hoy.

Answer 12

Muchos artistas conocidos por el arte abstracto tenían la capacidad de pintar de manera realista. Si miras sus primeros trabajos, a menudo verás esto. Aquí hay dos ejemplos:

Willem de Kooning

Pablo Picasso

Answer 13

He visto a un artista publicar una foto de su paleta de colores antes de comenzar un nuevo trabajo, y que alguien le ofrezca 40.00, por lo que lo que es una mancha literal puede ser arte para otra persona. Pero el crítico de arte Jerry Saltz probablemente comparte tus sentimientos:
Zombis en las paredes: ¿por qué tanta abstracción nueva se ve igual?

Creo que las personas se sienten cómodas con los resúmenes porque son seguros, fáciles de gustar, pero no exigen un amplio conocimiento para apreciar. El arte representativo puede ser un poco más desafiante para aquellos que no están seguros de poder distinguir el buen trabajo del trabajo ordinario, meh de yeh, y las obras maestras de las piezas de fábrica.

Answer 14

Nunca he sido uno para “entender” el arte abstracto tampoco. Sin embargo, eso solo significa que no es lo que admiramos en el arte. El resumen es para el público para el que es, y no hay nada de malo en que le guste. 🙂

Answer 15

Se trata de la composición y de los materiales de arte en sí. Es arte por el arte. Por lo general, también se trata de contexto. Piense en: ¿cuándo se hizo, qué más estaba pasando durante este período?

Answer 16

El arte abstracto es esto: lo que ves es lo que obtienes. No es que muchos piensen tratando de encontrar a Waldo.

Te animo a que leas mi libro, An Artist Empowered – responderá muchas de tus preguntas.

Answer 17

La pregunta original es:
¿Por qué el arte pasó de ser la mona lisa a ser una mancha de pintura?

Mi respuesta es:
La realidad es finita; imaginación infinita

Answer 18

No, y no todas las habilidades son obvias para los no calificados.