Si uso imágenes prediseñadas en una ilustración, ¿puedo seguir tomándome el crédito por la ilustración?

Realmente depende de lo que quiere decir con “tomar crédito”.

Trabajando en una gran compañía de acciones como 123RF.com, recibimos estas preguntas semanalmente.

Hemos tenido clientes que nos preguntaron si podían pagar la licencia para usar una foto o ilustración de nuestra colección de contenido de stock y si la “alteraron”, ¿podrían reclamar un nuevo derecho de autor, ponerlo en 123RF para venderlo o ingresarlo? en una competencia bajo su propio nombre.

Esto es lo que normalmente les decimos a nuestros clientes: lo que estás creando es un trabajo derivado. La definición de un trabajo derivado es. “un trabajo basado o derivado de uno o más trabajos ya existentes”.

Para estar “seguro” al “tomar crédito” o afirmar que el trabajo es la creación original de una persona, debe incorporar parte o la totalidad de un trabajo preexistente y agregar una nueva autoría original con derechos de autor a ese trabajo . En tal caso, el trabajo derivado debe satisfacer las condiciones de originalidad y expresión (en los casos en que el trabajo sea una adaptación).

Como tal, realmente depende de cuán original sea el trabajo y cuánto se haya cambiado o adaptado.

En 123RF, normalmente no aceptamos ilustraciones o fotos que hayan sido retocadas, recolocadas o que algunos puntos de ruta sean arrastrados a una nueva ubicación como un “trabajo derivado” original. Nuestros colaboradores también son bastante diligentes en la vigilancia de su propio trabajo y generalmente pueden detectar si alguien ha “robado” su trabajo e intenta reclamarlo como propio.

Mi consejo para usted es el siguiente: puede afirmar que el trabajo es suyo si tiene un tema principal importante, pero si es posible, tenga cuidado al atribuir la fuente de los otros elementos que lo acompañan, especialmente si acaba de exponerlos o ¡solo les hicieron modificaciones muy pequeñas ya que sus autores originales generalmente pueden distinguirlos muy fácilmente!

¡Espero que esto ayude!

Existe el riesgo de perder credibilidad si la reclama como suya y alguien descubre que las piezas son acciones.

No hay nada de malo en usar acciones (siempre y cuando haya pagado), pero no afirme específicamente que toda la pieza es su obra de arte original. Utilice una redacción que evite la tergiversación: el montaje, el collage o la composición de … deberían funcionar.

Los ilustradores y diseñadores incorporan habitualmente el stock art en nuevas piezas. Hay una historia reverenciada de artistas que incorporan objetos encontrados en sus piezas, o incluso presentan un objeto como una obra de arte “readymade”. Uno de los más famosos e innovadores de Marcel Duchamp, Fountain , de 1917:

Fuente de imágenes y más sobre arte de objetos prefabricados / apropiados / encontrados: La historia del objeto encontrado en el arte

Sí, siempre y cuando acredite completamente a los autores originales de todos los componentes en la descripción de la pieza.

Si intenta que le paguen por una obra de composición, simplemente puede venderla sin reclamar que ilustró todos los aspectos de la obra. Puede decir … “Ilustración diseñada por …”, “… Compuesta por …” o “… Creada por …”. Otro enfoque es utilizar el tema en la ilustración como título y reclamar como … “Hombre en el sofá ilustrado por …”. Pero si no “ilustró” o “dibujó” todos los elementos específicos, entonces no debería afirmar que lo ha hecho.

Para hacer un reclamo del 100%, debe redefinir el género de la obra de arte en lugar de una ilustración. Es posible que desee ir con “ilustración multimedia”

Por supuesto. Los diseñadores gráficos usan acciones todo el tiempo, y algunos de ellos incluso lo pagan. ¿En qué factura su tiempo? ¿Cuánto tiempo le tomaría dibujar esos artículos como ilustración pura, en comparación con $ 10 cada uno de Adobe Stock, es obvio. Adobe realmente está impulsando acciones ahora, y por lo que es tan fácil de usar y encontrar, es difícil ignorarlo.