Estoy trabajando en algunas piezas de marimba de jazz en solitario. ¿Está bien dar voz al plomo con raíz y quinto en lugar de tercero y séptimo a veces?

Si. Especialmente si la raíz está abajo en el registro de graves normal, digamos debajo de D debajo de C.

El típico tipo de acorde 3 y 7 para el acompañamiento está diseñado para mostrar la calidad del acorde en el jazz estilo bebop, donde todo es un séptimo acorde como mínimo. Además, está diseñado para ser fácil de entender y jugar, lo que también es de gran ayuda. El quinto (o el decimotercer sustituto) es útil a veces, como lo es la raíz (o el noveno sustituto de él, ¡pero NO el noveno como nota de bajo! ¡Usa la raíz si estás debajo de la D debajo del medio C.)

Juzgue usted mismo si el acorde está lo suficientemente completo. En el jazz moderno o el jazz temprano es posible que no todos los acordes estén completamente vestidos. Hay muy pocos marimbists / vibraphonists de jazz para usar como modelos a seguir, así que asegúrate de visitar también a pianistas y guitarristas. Los conceptos de voz son muy similares, excepto que, por supuesto, está restringido a cuatro notas como máximo, mientras que la guitarra y el piano tienen más disponibles.

[editar] De hecho, estoy pensando en algunas melodías de jazz en este momento, y en algunos casos, la mano izquierda constante 3 y 7 podría ser realmente MENOS efectiva. Estoy pensando en “Todas las cosas que eres”, donde la melodía está consistentemente en el 3 y / o 7 para toda la sección A. Esto se duplicará efectivamente en la mano izquierda, lo cual es mucho menos efectivo que lo que sería algo relacionado con la raíz o la quinta. Pero tan pronto como comienzas a improvisar, la melodía ya no está allí, por lo que los 3 y 7 serían una buena idea nuevamente.

A veces es bueno recordar que es solo música. Si tocas una E mientras otros instrumentos están tocando Eb, los niños no mueren. La música que sigue completamente las reglas puede sonar monótona: no hay sorpresas. Las sorpresas son parte de la música, y las sorpresas son diferentes en diferentes contextos y generaciones.

Adelante, sé creativo. Todos estos son considerados música, y todos apreciados por sus fanáticos.

Merzbow, artista japonés

Rita Abadzi, artista Rembetika

DJ Babu

Sonny clark

Una de las bandas sonoras de Carl Stalling Tom y Jerry

La banda sonora de Penderecki para The Shining:

Glitch music de Oval

Creo que la pregunta tiene que ser elaborada para que reciba respuestas de calidad, pero esto es lo que puedo decirle tal como es.

Hay dos cosas a tener en cuenta.

  1. Evitar paralelo 5to.
  2. Evite que cada nota se mueva más de un segundo.

Mientras se mantengan, debería estar bien. Yo creo que. Pero por favor denos algunos ejemplos de lo que se pregunta si está bien o no.

Absolutamente, se recomienda mezclarlo. La voz principal naturalmente causará esto a veces, dependiendo de los cambios de acordes.

Creo que escribiste esta pregunta para mostrar tu conocimiento musical, pero en caso de que sea una pregunta real, no es convencional en el estado de ánimo adecuado y el estado de ánimo musical puede agregar una gran profundidad, así que sí.