Según cómo hizo esta pregunta, no creo que deba comenzar estos pasos hasta que haya pasado un año o dos aprendiendo sobre técnicas básicas de filmación y narración basada en cámaras. Dicho esto, aquí está la lista de pasos que solicitó:
1. Historia Historia, historia, historia. Si no tienes una buena historia, no tiene sentido incluso escribir un guión. Escriba una historia en formato de párrafo que no supere las 4-5 páginas de fuente de 10 puntos a doble espacio. Asegúrese de que tenga una estructura clara. Recomiendo una estructura básica de tres actos para su primer proyecto:
Acto 1: Gancho, Incidente incitante, Comienza el viaje.
Acto 2: Acción creciente, Pináculo de acción, todo sale mal
Acto 3: Climax de la historia, Resolución del argumento, Acción decreciente, Fin.
Recuerde que, para abreviar, su historia debe ser * corta *. Una historia corta de 20 páginas puede ser mucho material para un guión de largometraje de 90-110 páginas. Su guión no debe tener más de 9 o 10 páginas (ya que la regla general es que una página de diálogo guionado equivale a aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla, e incluso una línea de diálogo descriptivo puede tomar cualquier cantidad de tiempo. Piense ” Salvar al soldado Ryan “. La primera escena, con el desembarco en la playa, podría haber sido escrita como” El ejército estadounidense asalta la playa de Normandía “, sin más detalles).
- Si me perforan las orejas, ¿tienen que ser simétricas entre sí?
- Soy un profesor de ciencias de la computación interesado en autos sin conductor. ¿Crees que podemos proporcionar suficiente seguridad para que piratearlos sea casi imposible?
- Gano más dinero del que gasto, ¿qué debo hacer con el resto (tengo 25 años)?
- Estoy desesperadamente preocupado por mi hámster. Ya no saldrá por la noche a menos que sea por comida y agua. ¿Qué tengo que hacer?
- Siempre me quemo y luego me detengo con todo el pensamiento exitoso y los buenos hábitos recién formados debido a la fatiga. ¿Cómo puedo cambiar eso?
Vuelva a escribir su secuencia de comandos (100% desde cero, sin edición puntual, sin copia) al menos 5 veces antes de que termine. El primer borrador rara vez está listo. No trates de hacerlo perfecto tampoco. Nunca será perfecto, y tienes que dispararlo en algún momento. Encuentra un medio feliz.
2. Preproducción. NO se acerque a un set, una cámara o incluso una audición hasta que haya desglosado el guión en tomas individuales. Cada toma debe planificarse según los movimientos de la cámara, el encuadre, la elección de la lente, la distancia focal, el movimiento del personaje, el uso de accesorios (también conocido como “negocios”) … todo. Es muy tentador, especialmente cuando eres escritor, director y productor; para decir “Conozco mi guión, lo resolveremos a medida que avanzamos”. Este es un gran error universal, novato. Plan. Todo. Y luego sigue planeando, hasta que no puedas soportarlo. Entonces sigue planeando.
Regla general: debe saber exactamente cómo se verá la película final, exactamente cómo la va a filmar, cuándo la va a filmar y dónde va a filmarla antes de levantar una cámara .
3. Financiación. No se filma ninguna película decente de forma gratuita. Necesitas pagar por:
– Ubicaciones: muchas veces necesita más que su casa o patio trasero. Y a menudo hay costos de permisos y seguros para disparar en áreas públicas. Puedes intentar disparar al “estilo guerrillero” (es decir, esquivar a la policía para evitar ser multado y posiblemente confiscar tu equipo), pero este es un mal hábito.
– Consumibles: Gaff / cinta de papel, geles, difusión, cuerda, banderas, envoltura negra, etc. Si no sabe qué es esto, se está adelantando.
– Alquileres: a menos que tenga una cámara decente (al menos una DSLR tipo 7D / D700 o una videocámara de calidad profesional (Sony EX-1 / EX-3 o similar, como mínimo), una selección decente de lentes de buena calidad , suponiendo que la cámara no sea una con una lente incorporada, al menos un pequeño kit de iluminación de tungsteno y una grabadora de sonido de calidad profesional, un micrófono de escopeta y una pértiga, querrás alquilar estas cosas. Piensa aproximadamente $ 600- $ 700 por día, mínimo; suponiendo que ya no tenga ninguna de estas cosas.
– Comida: alimenta a tu tripulación. No hagas preguntas, solo hazlo. ¿Quieres ser cineasta? Multa. Los productores decentes alimentan a su tripulación al menos una vez al día y al menos cada seis horas, y proporcionan agua, café, refrescos, junto con almidones y proteínas para los refrigerios.
– Pagar: considera seriamente pagar a tu tripulación. Técnicamente no tiene que hacerlo, pero piense en cuánto más trabajarán y piense en lo que les está pidiendo para comenzar. Se romperán el culo para cumplir con el cronograma y hacerte lucir bien. Piensa si quieres que te ayuden en el próximo y qué tan motivante puede ser un cheque de pago. Piensa en el tipo de reputación profesional que quieres tener. Los créditos no son pagados. Poner a la gente en IMDb no es paga. La comida no es paga. Una copia del DVD no es paga. Una parte de “las ganancias” no es paga (pssst … sabes que vas a perder dinero haciendo tu primer corto, ¿verdad?). Solo considéralo. Si le sobra dinero después de las otras cosas, no se quede con ninguno. Divídelo entre las personas que te ayudaron. Obtienes una película que dirigiste y produjiste. Obtienen su nombre en la parte de atrás y algo de dinero por su tiempo.
Pero Dave, ¿cómo obtengo dinero? Ese es el problema. Aquí es donde el 90% de los aspirantes a cineastas quedan colgados. Esta es la razón por la que no has oído hablar de mí. Algunas ideas:
– Kickstarter / Indiegogo / Gofundme: estos son sitios web de crowdfunding. No voy a entrar en una explicación detallada aquí. Hay muchos artículos en línea sobre el tema.
– Patrocinio: vea si las empresas locales le darán dinero a cambio de que sus marcas se mencionen en el diálogo, en el cuadro o a cambio de un crédito de “Esta película patrocinada por:”. Esto puede ser difícil de vender. Las empresas exitosas no solo aceptarán cosas como esta, a menos que pueda demostrar que puede promocionar efectivamente su marca (ya que no obtendrá ganancias en su primera película y, por lo tanto, no podrá para devolverles el dinero). Muchos novatos no pueden obtener este tipo de financiación. Intenta hacer un avance, con entrevistas contigo y tu elenco. Esto se llama EPK (Kit de prensa electrónica)
– Haz amigos con el dinero: a muchas personas ricas de mentalidad filantrópica les gusta apoyar las artes. Y si puede encontrar a estas personas y convencerlos de que están juntos y que tiene una buena idea y los medios para llevar a cabo su película, pueden financiarlo. Estas personas se llaman “productores ejecutivos”. Por lo general, a estas personas se les devuelve el dinero y, además, obtienen un beneficio considerable. Pero para un corto a pequeña escala, puede encontrar algunos que estén dispuestos a invertir en usted. Esta es una posibilidad remota. Pero está ahí.
En resumen, buena suerte.
4. Producción: Aquí es donde haces tu película. Si has seguido todos los pasos anteriores, no deberías necesitar que te diga nada aquí.
5. Postproducción: No olvides esto. Necesitará una computadora decente con software de edición de video profesional (Final Cut, Premiere, Avid y quizás After Effects, según sus necesidades), y alguien que sepa cómo usar todo esto y esté dispuesto a pasar una semana o tres cortando tu video juntos (¿puedes decir “cheque de pago”?)
Por lo tanto, allí. Tienes una pelicula Ahora depende de usted ponerlo donde la gente pueda verlo y comenzar a planificar el próximo.