Todas estas personas se están enriqueciendo con el “arte abstracto moderno”. ¿Cómo puedo hacer esto?

Answer 1

Kimberly, en primer lugar, no toda la gente se está haciendo rica. El número de personas que logran revender sus obras de arte a precios astronómicos es muy, muy pequeño. ¿Y quienes son ellos? Raramente son los propios artistas. Por lo general, son personas que compraron las obras de arte, a menudo varios propietarios en el futuro, que fueron lo suficientemente inteligentes o lo suficientemente afortunados como para gastar una gran cantidad de dinero en un trabajo que luego apreciaron nuevamente.

Pero cuente con eso: ya pagaron bastante por la pieza en primer lugar. Por lo tanto, no es que hayan pagado $ 2,000 y ahora están vendiendo el trabajo por $ 150,000,000. Probablemente pagaron $ 100,000,000. y ahora obtienen una ganancia de $ 50,000,000, la mitad de la cual irá al concesionario o la casa de subastas. Si desea intentar esta ruta, primero tendrá que recaudar una gran cantidad de dinero, y luego será extremadamente afortunado.

Sí, hay historias sobre el jefe de correos y su esposa que coleccionó arte durante cincuenta años, que pagó miseria y cuya colección arrojó millones. Pero eso es casi desconocido, y de nuevo, pagaron el precio de la dedicación y décadas de compromiso. Y no lo hizo por dinero, sino solo por amor al arte. Entonces podrías intentar eso. Pero esto requiere un corazón sincero y un gran conocimiento del arte. Tendrías que comenzar por allí.

Si su consulta es sobre pintar una obra maestra potencial? Entonces el desafío es aún mayor. Necesitas ser un artista muy bueno. Debe tener un instinto casi perfecto de lo que la sociedad necesitará y querrá en las próximas dos décadas. Y lo más importante, necesita tener contactos fabulosos en el mundo del arte académico y comercial. Sin embargo, si puede cumplir con estos requisitos, tiene una oportunidad. Siga adelante y cree algo que sea innovador, pero no completamente nuevo, vinculado al futuro, pero conectado al pasado, visualmente convincente, pero no demasiado bonito ni demasiado feo. Ve siempre derecho.

Las siguientes respuestas anteriores de Quora pueden tener información que también se relaciona con su pregunta:

No sé mucho sobre pinturas. ¿Por qué las pinturas que parecen simples valen millones? ¿Qué pasa si comencé a hacer algunos?

Algunas pinturas que parecen trazos aleatorios de un niño pequeño se subastan a precios enormes. ¿Alguien puede aclarar qué tienen de especial estas pinturas que las hacen tan geniales?

Gracias Kimberly, por el cumplido de la A2A.

Answer 2

Voice of Fire, una pintura de campo de color de 18 pies de altura en la Galería Nacional de Canadá por Barnett Newman, un pintor estadounidense de la Escuela Expresionista Abstracta de Nueva York, fue comprada por la Galería Nacional de Canadá en 1990 por 1,7 millones de dólares. Probablemente valga entre diez y treinta millones de dólares ahora. Se compone de tres franjas verticales, una roja y dos azules.

Newman murió veinte años antes de que esa pintura fuera vendida a NGC. Originalmente se pintó para que la USIA se exhibiera en la Expo ’67 en Montreal en 1967. Newman se separó de ella por costos de materiales, en ese momento un poco más de $ 400 (construya una camilla de lona de dieciocho pies de alto y cúbrala con varias capas de Magna para menos que eso si quieres. Esperaré.)

Después de que su familia huyó del holocausto, Newman había sido profesor de arte en Nueva York durante años. Originalmente era cubista, pero gradualmente migró al expresionismo. Su trabajo posterior es prácticamente todo, por razones que expuso en una serie exhaustiva de escritos. En un momento se postuló para alcalde de la ciudad de Nueva York.

Pasó casi toda su carrera en la pobreza relativa, y fue solo en sus años de otoño que finalmente, después de que su trabajo fue rechazado por el establecimiento de arte durante décadas, aceptado como el padre del minimalismo por una generación posterior de artistas, que había experimentado sus propias luchas por la aceptación. Murió con varias pinturas en progreso.

¿Respuesta corta? Nada te detiene. Al igual que Newman, tienes tanto derecho como cualquiera para poner lo que quieras en tus lienzos. Sin embargo, a diferencia de Newman, parece que piensas que la gente debería comprar tus pinturas por millones de dólares sin importar lo que les pongas (no esperaba que nadie pagara un centavo por las rayas, y durante casi toda su vida, nadie lo hizo). Esa es una mala idea. La gente puede ver a través de eso, y a nadie le gustan los advenedizos que salen de la nada esperando enriquecerse porque piensan que las personas son estúpidas.

Como Newman, crea el arte que amas. Escribe sobre arte brillantemente. Enseñar a la gente; Sé bueno con las personas en tu vida. Comprométete con tu trabajo y tu práctica. Dedica tu vida a ello. Después de todo eso, al final de su vida, tal vez las colecciones públicas y los coleccionistas privados deseen inmortalizar el trabajo de su vida como parte del canon del arte, porque su contribución fue valiosa y su comunidad lo amó ampliamente.

Una vez más, nada te impide pintar lo que quieras. Su premisa parece ser que las personas se están enriqueciendo tirando la lana sobre los ojos de los coleccionistas, porque aparentemente creen que las personas en la comunidad artística son crédulos y no pueden juzgar la calidad. No solo es una perspectiva falsa para un artista emergente potencial, sino que también se basa en una falsedad cínica. Pinta lo que quieras y buena suerte con él.

Answer 3

Competencia.

Lo que digo puede sonar extraño, pero piense.

Este fue pintado en 1511. Se llama Escuela de Atenas por el artista Raphael.

Durante ese tiempo, no había tantos artistas. No tenían suficientes recursos y no podían pagar las escuelas de arte.

Pero ahora cada persona tiene el poder de aprender y dibujar. Crea tu propia obra maestra.

Te das cuenta de que hay millones de personas que son mejores que tú. No tienes una habilidad artística para hacer arte que intriga a las personas.

¿Qué harás despues? Destruye el concepto del arte mismo. ¿Cómo? Este video te lo dirá.

Entonces, ¿cómo hacen dinero? Respuesta fácil Lo único que hay que hacer es destacar de cualquier manera posible.

Por ejemplo, hay millones de artistas que hacen hermosas obras de arte hiperrealistas, pero ¿crees que el público puede elegir entre cualquiera de ellas?

Buscan cosas extrañas. Algo diferente. A pesar de que podría ser un montón de basura, en comparación con alguna obra maestra, sobresale.

Otra cosa es que, siendo extraño, uno puede darle cualquier significado.

A veces, cuanto más simple es el diseño, más compleja es la interpretación y más complejo es el diseño, más simple es la interpretación. Esto le da al artista malo una ventaja al poner palabras elaboradas, extravagantes y pseudointelectuales para que su estilo se destaque. Él puede poner un precio alto absurdo y dado que el mercado prefiere el arte de la basura, seguramente obtendrá un valor enorme en horas extras.

El valor del arte está determinado por el nombre del artista y el mercado detrás de él. En pocas palabras, sobre la saturación del buen arte y centrarse en el mal arte.

Sus últimas preguntas responden: por favor no.

Answer 4

Su pregunta adolece de “sesgo de sobreviviente”, un razonamiento erróneo que analiza a los que “sobrevivieron” (o “lograron el éxito”) y, debido a que todos comparten algún rasgo, llega a la conclusión de que el rasgo es ganador. .

Por cada obra de arte abstracta vendida por millones de dólares, hay millones de obras de arte abstractas que nadie quiere comprar.

En general, aquellos que pueden vender su arte abstracto por tales cantidades han producido previamente arte no abstracto que fue realmente agradable a la vista o especial de alguna manera … y también tuvieron suerte de atraer a un patrón rico que compró uno de sus anteriores funciona solo para “alentarlos”, y esto puso en marcha el tren.

Esto no es diferente de lo que está sucediendo en las películas o en la industria del juego: de vez en cuando ves una película o un juego ridículamente exitoso con una premisa loca, gráficos locos o mecánica de juego loca, y luego otros lo copian ad nauseam , y algunos de estos se vuelven populares. ¿Proyecto de la bruja de Blair? ¿Gritar? ¿Pájaros enojados? Flappy Bird? – cada uno tiene miles de imitadores, de los cuales quizás una docena son populares. Pero debido a que nunca escuchas sobre los fallidos, puedes preguntarte “¿Cómo es que todos estos horrores de metraje encontrado son tan exitosos?” o “¿Cómo es que todos estos juegos móviles de una sola tecla son tan exitosos?”

Ellos no son. Son solo los sobrevivientes y, posiblemente, sus autores podrían haber desarrollado algo completamente diferente y aún tener éxito.

Answer 5

La gente vende obras de arte tal vez para recaudar dinero para una organización, una institución o cualquier comité de personas. Los ricos compran la obra de arte como una forma de patrocinador o donante para los necesitados haciendo un trato con el artista.

El artista que hace la pintura ya es famoso y tiene una buena reputación en los mercados, por lo que la gente realmente no ve el arte (no digo que no haya amantes del arte), pagan el precio y compran el arte. Este dinero va al artista que hizo el arte a través de la persona que ofreció venderlo, que es la organización.

Es una situación de ganar-ganar. Todo lo que necesitas es una buena reputación como artista, un vínculo con peces gordos y una idea sobre el mercado del arte.

Answer 6

En verdad, a menos que esté capacitado y tenga experiencia en arte, es enormemente improbable que se haga rico vendiendo arte abstracto. Necesitaría una galería y, lo que es más difícil, necesitaría credenciales como alguien experto en el arte. Alguien que gasta tanto quiere tratar con alguien en quien confía y que conoce puede dar fe de la procedencia de la pintura.

Dado que hace la pregunta aquí, estoy bastante seguro de que no tiene una galería, no tiene credenciales, alguien en quien un comprador dispuesto a colocar millones confíe. Existen galerías y expertos como ese, por lo que la idea de que irían a usted, en lugar de tratar con una galería establecida, no funciona.

Las formas económicas de vender arte multimillonario tampoco existen para ti. Imagínese, por ejemplo, tratar de vender una pintura de $ 2 millones en línea. Primero, ¿por qué alguien le entregaría la pintura en lugar de una galería establecida, segundo, por qué un comprador compraría en línea para tal compra?

Todo lo que te deja abierto es crear el arte en sí mismo y vender lo que creas por millones. Las probabilidades de que eso suceda no están a su favor.

Answer 7

Se vendió por $ 1.7 millones porque claramente es una perspectiva en primera persona del Océano Atlántico en una noche perfectamente tranquila y ligeramente nublada.

Sí, vi que dijiste que no estabas buscando sarcasmo, pero esto es solo un sarcasmo parcial y tiene un punto. Las personas leen e interpretan cosas en obras de arte que el artista puede o no haber querido y que pueden o no haber estado allí, y a menudo atribuyen un mayor valor basado en esas interpretaciones. También pueden preferir las obras de un artista en particular basadas en la emoción y / o la reputación, lo que a su vez puede llevarlos a ver cosas en obras de arte que pueden o no existir. Acabo de ver dos rectángulos azules. Probablemente veas lo mismo. Otros pueden ver otras cosas.

Entonces, para responder a su pregunta:

1. Establecer una reputación como artista basada en algo audaz o diferente … o promocionarse como algo audaz o diferente.
2. Pinta todo lo que puedas.
3. Mira lo que vende.

Realmente no hay fórmula para ello. Es estrictamente una conjetura.

Answer 8

Voy a arriesgarme y decir que es una situación de “no lo que sabes sino a quién conoces”.

La gente tiene que involucrarse en los círculos de artistas correctos, conocer a las personas adecuadas. Sin duda, algunos pasan por prestigiosos programas de arte. Luego, a través de eso, eventualmente ingresas a las galerías correctas que son examinadas por personas ricas que necesitan encontrar cosas caras innecesarias para mostrar su riqueza.

Answer 9

Hola amigo,

Buena pregunta, pero no estoy seguro de tener la respuesta correcta para usted. Solo puedo dar más detalles.

No soy un profesional, pero para mí este trabajo simple pero profundo simboliza bien lo abstracto. La línea entre el cielo y la tierra, pero completada a través de la lente del cielo y el agua, es agradable. Incluso se podría adivinar la hora del día porque no hay sol presente en presencia del trabajo. Si ha viajado, puede determinar dónde no está, veo el valor proporcionado. Digámoslo así.

Como dijo Da Vinci, “la simplicidad es la máxima forma de sofisticación”.

Al final del día, el valor del trabajo de uno suele estar dictado por dos factores. El valor percibido por el artista (el más importante) y el mecenas (de menor importancia pero aún importante) y su disposición a separarse de los instrumentos negociables (dinero) para la belleza eterna (arte).

¿Alguna vez pensaste que tal vez el artista pintó ese trabajo para esa persona (sin saberlo) y esperaba adquirir tanto de él?

Siempre puede poner un alto precio a su trabajo y esperar que se venda por mucho, pero como he visto, generalmente es más importante saber a quién conoce que a lo que sabe. Un amigo en Sotheby’s o Christie’s probablemente podría ayudarlo a vender su trabajo, pero recuerde quién sería su cliente o mejor patrón y qué valoran.

Solo unos pocos pensamientos.

Buena suerte, disparame el 1% de tus ventas si funciona; ) consultoría sobre quora; )

Answer 10

Parece una cuestión de encontrar la galería correcta, luego un patrón para ir ga-ga sobre su trabajo; y él / ella arrastra una pandilla entera de sus amigos para verlo. Una vez que su trabajo se voltea varias veces en este rico protoplasma de fama, comienza a tener dinero real.

Para realmente aumentar las ventas, deberías estar muerto. Si insiste en mantenerse con vida, elija una enfermedad. En la era victoriana el consumo fue la malade du jour. Asqueroso. Hoy tenemos más opciones. Intente AGREGAR, extraviar las cosas puede ser el tormento de su vida, pero en el lado positivo nutre su creatividad.

Esto no es sarcasmo, sé de qué hablo.