Quiero ser compositor pero tengo problemas para componer. ¿Qué tengo que hacer?

¿En qué instrumento estás escribiendo? Contestaré con la suposición de que eres un principiante. Si no lo eres, ya lo sabes. He escrito algunas canciones decentes y realmente tenía un conocimiento musical limitado, bueno, un conocimiento limitado del piano.

Comencé con un acorde de cuatro notas y luego cambié una nota. Mira cómo se siente eso. Entonces cambias otra nota. Entonces tal vez muevas todo hacia arriba un cuarto. Para hacer esto de manera efectiva, debe pensar en términos de una línea de bajo, ya que un quinto a un séptimo en el bajo puede cambiar todo el sonido de un acorde, creando uno nuevo, básicamente (juego de palabras). Simplemente haciendo esto, se me ocurrió esta magnífica balada de Barry Manilow. Estaba trabajando con algún software y después de agregar un patrón de ritmo de bajo preestablecido y cuernos y cuerdas y tocar mi solo de saxo, todo sonó bastante profesional.

Todo esto se basa en la noción de que la melodía deriva de la armonía. Realmente creo que sí. Una vez que tienes una progresión de acordes, es bastante fácil desarrollar una melodía. Por supuesto, la emoción es un factor impulsor, estado de ánimo, situación. Algunas personas con suerte escuchan melodías en su cabeza todo el tiempo.

OK, esa es mi entrada.

Si pudieras agregar más detalles sobre cuál es exactamente el problema que tienes, probablemente podría darte una mejor respuesta, pero por ahora, supondré que tienes un lugar del bloque del compositor. Lo entiendo de vez en cuando, y apesta, pero hay un gran secreto para superarlo. ¿Quieres saber lo que es?

Solo compón.

Simplemente hazlo, independientemente de si tu flujo de idea es una cascada rugiente o un rocío que gotea de una brizna de hierba. Escriba con una intención específica, busque indicaciones literarias o de arte visual y utilícelas como indicaciones musicales para escribir “sobre”. Tómese un día para reorganizar clásicos antiguos o canciones pop modernas en diferentes formas y estilos, o pase un tiempo desafiándose con firmas de tiempo inusuales para escribir, o limite su melodía a tres notas, con amplios intervalos entre ellas. ¡Escribe sobre las cascadas rugientes y el rocío que gotea de las briznas de hierba, si realmente quieres!

Todo lo que tienes que hacer es poner un lápiz en el papel, o (si eres como yo), abrir Finale y romper algunas medidas. Si suena bien, guárdelo, si suena mal, guárdelo de todos modos; mejorarlo hasta que suene bien, o mantenerlo hasta obtener una idea nueva, más fresca y mejor. Solo deja que tu mente divague y corra con cada pequeña idea, no importa cuán tonta sea. Una vez escribí un dúo en el que un barítono y un bombardino imitaban la bocina de una bicicleta, solo porque la idea era extraña y divertida de probar.

Y en realidad, si normalmente escribe en una computadora, pruebe con lápiz y papel, o viceversa. Un cambio de perspectiva siempre conduce a nuevas ideas frescas. Y lo más importante, no compongas cuando tengas algo sobre lo que escribir; nunca te sentirás inspirado de esa manera. Componga hasta que tenga cosas sobre las que escribir. Y confía en mí, si alguna vez has visto una tubería parada, sabes lo que sucede cuando finalmente se detiene; tus ideas no están llegando en este momento, pero cuando lo hagan, será mejor que te pongas algunas botas de lluvia, porque te espera una inundación.

Siempre me gusta pensar en componer como bailar con alguien que es excepcionalmente hermosa, pero que al principio no es una buena bailarina; primero tienes que meterte en él, y luego aumentar el vapor a medida que avanzas. Entonces puedes ver música aburrida y sin inspiración convertida en magia, ante tus ojos. ¡Mucha suerte, y nunca renuncies a tu sueño!

Stravinsky dijo una vez que “un compositor no escribe cuando tiene inspiración, se inspira cuando escribe”.

Comienza a escribir música. Si es basura, analiza por qué es basura e intenta hacerlo mejor. Si alguien más escribe algo que crees que es genial, averigua qué tiene de bueno y ve si puedes hacerlo también.

Por cierto, ¿por qué quieres ser compositor? Para mí es el hecho de que creo que una pieza musical es como un poco de verdad eterna, y obtengo una gran satisfacción al revelar fragmentos de verdad eterna.

Estoy con Victor Eijkhout. Aparte de uno o dos momentos hipercreativos, y esa vez que soñé con una canción completa con letras, componer es algo que sucede mientras escucho cualquier instrumento que esté tocando. Encontraré algunos acordes que realmente me gusten juntos e iré desde allí. Probablemente pueda encontrar una nueva melodía alrededor de 8 de cada 10 intentos. A veces simplemente no está sucediendo, y tengo que decirme a mí mismo que renuncie. De las 8 piezas viables que produzco, tal vez una, a veces dos, será algo para seguir trabajando.

Las bandas funcionan exactamente de la misma manera. Lo llaman “interferencia” e invariablemente parece un caos semiorganizado hasta que algo comienza a gelificarse. Algunos músicos de jazz en realidad hacen esto en vivo, en lo que llaman improvisación. Es una habilidad que viene con experiencia y maestría musical, pero realmente no es ciencia espacial.

Utilizo una variedad de métodos de composición, pero todos funcionan más o menos igual. Se me ocurre algo melódico y construyo alrededor de eso. Muy raramente, trabajo desde el bajo hacia arriba. Aún más raro, se acumula a partir de la percusión. En ocasiones súper raras, puedo usar algo que acabo de escuchar como inspiración. Puede ser una combinación de instrumentos que me gustan o un arpegio contra otra cosa, pero solo uso ese motivo y se me ocurre algo propio.

Lo único que pega todos los métodos disponibles juntos es esto: solo hazlo, vendrá. Al igual que Víctor dijo, use el análisis de su peor producción para descubrir qué no funciona y cómo mejorarlo. Algunas composiciones simplemente serán una causa perdida, y eso es natural. Pero déjelos por ahí y vuelva a ellos meses o años después. Un par de orejas frescas pueden estar en desacuerdo con usted hoy.

Respuesta rápida:

¿Qué te gusta de la música? Haz eso…

Y no seas tan crítico con lo que haces. A alguien realmente le gustará. Ni siquiera tiene que encontrarlos. Simplemente compóngalo y conviértalo en algo que alguien pueda escuchar. Ponlo ahí afuera. Asegúrese de que puedan comunicarse y decirle que le gusta lo que hace.

Trabaja duro en ello. Mejorar. Pero no te critiques hasta la muerte. No huyas de lo que está mal, corre hacia lo que está bien.